《千巨万 | 从最美图画中品味经典文学巨作，培养孩子的审美与修养》是由大铁棍娱乐网（www.datiegun.com）编辑为你整理收集在【经典文学】栏目，于2018-03-21 11:08:37整理发布，希望对你有所帮助，可及时向我们反馈。
和“给小朋友艺术启蒙的上佳之选”中推荐的柯薇塔一样，莉丝白 · 茨威格也是世界绘本届大师级的人物。是的，就是“带我去最意外的地方”推荐的《胡桃夹子》的作者。她就是那种，当我给人推荐绘本时，脑海中首先想到的五个作者之一……
1954年出生在维也纳的她，获得过38项国际级童书大奖，并摘得1990年的国际安徒生奖桂冠。成为这个被喻为“绘本界诺贝尔”的奖项最年轻的获得者。
她不像很多创作型绘本作者那样自己写故事。而是对欧洲经典的文学作品或者民间故事进行演绎。像格林童话、安徒生童话，还有英语世界的狄更斯、王尔德、内斯比特、欧 · 亨利……
而她又不是简单地去复述这些文学作品中的场景、情节，而是从故事传达的本质精神入手，用自己的绘画语言去讲述故事。所以我觉得她更像是一位用图画表达的“作家”。
她在1982年讲述欧 · 亨利的《麦琪的礼物》时，获得《纽约时报》最佳图画书奖。
《纽约时报》称：
她通过自己的才华，创造出适合文学本身的图画，而不是简单地用它作为展示。是文学和艺术之间的所能达到的完美平衡。这在最好的艺术家中都非常少。莉丝白 · 茨威格是其中之一。
因此她的书是非常难得的、可以兼顾审美趣味的文学入门读物。
△｜莉丝白 · 茨威格《格林童话》之《玫瑰公主》插图
“梦幻的诗意”
简单独特的构图
她最初吸引我的当然还是画面本身。我们总会用优雅、梦幻、诗意、有趣来形容她的画。
这些感受又是如何做到的呢？而事实上，和很多表现想象世界的作品相比，她的构图看起来更“简单”。
她喜欢使用开放的空间，来使画面呼吸；强调画面中所要表现的最重要的元素。这种表现方法特别适合表现充满潜意识的、像梦一样的文学作品，或者像格林童话那样充满原始力量的民间传说。因为在梦里的一切都是柔软的、模糊的，人们看起来处于一种梦游的状态……
“含蓄的优雅”
技法高超的水彩
而开放空间的“留白”却积蓄了丰厚的情感，靠的是莉丝白高超的水彩画技法。在我的印象中，水彩是那种技法特性比较强的材料。很多水彩画家的画，虽然漂亮，但却感觉只是浮在画的表面。或者为了表现它的水性，而流于炫技。表现力强的材料却缺少更深层次的表现。
我很少见到能像莉丝白这样，画得清爽干净之余，仍然能够触动心绪的画家。她对空白处丰富又含蓄的处理使画面活了起来。
我前段时间练习水彩时，曾经临摹过莉丝白的画。我也切身体会到“含蓄”表现起来是有多么难……需要像那样“浅薄”“炫技”之后，再加上很多年的练习才能游刃有余。
“观看的乐趣”
超有信息量的细节哦
而与自由开放的“留白”相对应，负责形成张力的是画面中丰富的“细节”。
但它们都“隐藏”在简单的画面构图中：有桃心的红色布拖鞋啦、玩偶们表明态度的表情啦、次要人物的发型啦，还有人物不断变换的帽子啦……这些都使画面变得立体、真实起来。
这些细节的描绘也透露出莉丝白生活中的趣味。这种乐趣需要安静有耐心地观看，它会从作品中浮现出来，需要你通过眼睛来体会。
“绘画是找寻自我的过程”
我挑选的几本莉丝白作品大多是她中、晚期画的。这个时期，她的作品颜色更加鲜艳、大胆。而她最开始画画的时候，连一点点红色都不敢用。
那是在她读艺术学校的时候，她经常被批评为作品不够”现代”。她很困惑，甚至几乎停止绘画，只是偶尔画些单色画。
但后来她看到了英国插画家亚瑟·帕克汉姆（Arthur Packham）的书。突然什么东西被唤醒了，曾经的怀疑慢慢消失了。在前辈的启发下，开始重新画画……
她从很多传统大师的作品中寻找养分与力量，因此早期的作品风格更接近欧洲传统绘本。
而随着她对自己变化地不断追求，她已经不满足于使用水彩，还会混合其他的材料，像水粉；甚至会用古欧洲传统的“水拓画”的方法来突出画面的气氛。
这种画面的变化并非偶然。她为了试验画法与构图，花掉大量的时间与精力去实现那一点点精致的变化。
这对于一个年少成名的艺术家尤其可贵。她需要始终保持对自己的清醒认识，不断克服对未知的恐惧突破自己。
她说：
“相信自己，才能创造自己，一旦找到自己的道路，就要坚持走下去。”
画画最终是一个找寻自我的过程。莉丝白也给我了很大的力量。我的鸡血总是来自于像她一样的艺术家们。
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