《强烈推荐:二十五部奇幻经典电影 剧情配乐场景等详细介绍》是由大铁棍娱乐网（www.datiegun.com）编辑为你整理收集在【剧情剧透】栏目，于2016-03-01 16:08:24整理发布，希望对你有所帮助，可及时向我们反馈。
盤點二十五部奇幻經典电影
25.柏林苍穹下 Der Himmel uber Berlin (1987)
导演：维姆·文德斯
主演： 布鲁诺·甘茨
Solveig Dommartin
彼得·法尔克
1988年第41屆戛納電影節最佳導演獎
剧情簡介:
剧情被设置在冷战末期的柏林。达米尔(布鲁诺·冈茨饰)和卡西尔(奥图·山德饰)是守护柏林的两个天使，事实上，早在柏林还是个城市之前，甚至早在人类诞生之前，他们就已经守护在这里了。除了孩子以外，成年人无法感知他们的存在;而他们也成天地漫游翱翔于城市间，观察着世人，聆听着他们的心声。整部影片通过这两位天使的视角，展现了剧作者对人性的深深的思索，是一部充满了哲学意味的现代神话。
虽然他们是超脱了世俗的天使，但是达米尔却爱上了马戏团吊秋千的美丽女艺人玛瑞安(苏韦戈·多马丁饰)。由于马戏团的效益不佳，玛瑞安过着失意而又孤独的生活，但是她从未放弃过对生活、对爱情的希望。
彼得·福尔克在影片中扮演自己。他是一个来自纽约的制片人，此时正在柏林拍摄一部关于德国纳粹历史的电影。有趣的是，彼得·福尔克也曾经是一个不停地观察人世却无法体验人世的天使，因为厌倦了这种状态，他抛弃了他的不朽的存在状态而变成人，成为了这个物质世界的一分子。
由于对肉身的渴望，达米尔也放弃了永恒的存在状态，变成了一个普通人：他流血、看见了世界缤纷的色彩(天使看见的世界是黑白的)、抽烟、品尝食物、享用咖啡。而后，他终于在一间酒吧里「邂逅」了神交已久的玛瑞安。而在影片的结局，两人终成眷属。
24.橡皮头 Eraserhead (1977)
导演： 大卫·林奇
主演： Jack Nance
Charlotte Stewart
Allen Joseph
剧情簡介:
本片在形式上描述一名年轻人堕落到婚姻和家庭的过程：拜访女友的家庭、被迫结婚、生出不受欢迎的畸型儿、妻子离家出走、最后受折磨的父亲肢解了自己的骨肉。片中的家庭由一群扭曲的角色组成：霸道的母亲、无能的父亲、植物人似的祖母、笨拙的女儿，全家人仿佛都有患有某种精神病，画面上也渗透出阴暗腐败的气氛。
这是美国著名导演大卫·林奇的第一部剧情长片，但影片已经显示出林奇以后影片中可以作为标示的各种元素和特征。影片讲述了在一个不知名的时空中的一名年轻人堕落到婚姻和家庭的过程：拜访女友的家庭、被迫结婚、生出不受欢迎的畸型儿、妻子离家出走、最后受折磨的父亲肢解了自己的骨肉。这已经显示了林奇以梦的形式组接蒙太奇的方式。影片是对人类现实的隐喻，证明了林奇是最能从现实生活中抽离出梦的因素的电影导演。。影片的美非常出岗色，尤其是那个怪胎的模型，就连一贯以拍摄特技型擅长士的好导演斯坦利·库布里克都一直对这个模型赞叹不已。
23.童梦失魂夜 La Cite des enfants perdus (1995)
导演：让-皮埃尔·热内
马克·卡罗
主演：朗·普尔曼
丹尼尔·埃米尔福克
多米尼克·皮诺
剧情簡介:
这是一部充满奇幻色彩的法国科幻电影。
困客是一个古怪的人，但他却是拥有一座小岛的贵族。而这位贵族有个很严重的情感问题──他没办法作梦。因此，他发明了一种机器可以偷取别人的梦。有了这组神奇的机器，他就可以诱拐邻近的小孩，偷取他们最快乐的梦……
而在海的另一端，纯真的大力士万，发现自己的弟弟不见了，千里迢迢的寻找亲爱的弟弟。当他到达贵族的小岛，偶然中，藉由困客的机器，他学会了如何说话。途中，他遇上了孤儿的首领──天才女神童米耶，并发展出一段奇妙的恋情……
《童梦失魂夜》为欧洲电影顽童导演二人组马克卡侯与尚皮耶居内，继《黑店狂想曲》后再度合作的作品，影像繁美，有别于一般好莱坞科幻片，欧式的电影特效艺术宛若一道”高科技法式全餐”。另外，值得一提的是，本片的服装设计由《第五元素》服装设计师尚保罗高提耶出任，人物造型深具魔幻色彩，颇具看头，而美术设计师尚拉巴斯目前在法国美术界也是第一把交椅。
22.偷天情缘 Groundhog Day (1993)
导演： 哈罗德·雷米斯
主演： 比尔·默瑞
安迪·麦克道威尔
迈克尔·珊农
1993英国金像奖最佳原著剧本獎
1993伦敦影评人协会年度最佳剧本獎
剧情簡介:
如果你有一天醒来，发现自己从此将日复一日，过着完全一样的日子，你会有何反应?性格"顾人怨"的气象播报员菲尔( 比尔·默瑞)便面临了这令人哭笑不得的诡异情境...
菲尔奉命到一处小镇报导当地颇富盛名的"土拨鼠日"盛会，在短短的一天之中，周遭所有人都领教到他令人不敢恭维的坏脾气，包括美丽的制作人莉塔(安迪·麦克道威尔)。
原本打算采访完当天便赶回城市的一行人，却因大风雪而被迫在镇上停留一日，然而，第二天早上醒来后不久，菲尔便发现自己不知为何原因，竟被困在二月二日这一天!他要用什么方法才能摆脱这个可怕的梦魇?
这部充满奇想和现代寓言意味的杰出喜剧片，曾获得英国金像奖最佳原著剧本以及伦敦影评人协会年度最佳剧本。
坏脾气的菲尔至小镇报导土拨鼠日盛会，原本采防完预计返回城市，因风雪过大而停留于镇上一日。隔日醒来，却发现自己仍在2月2日当天，接着菲尔尝试各种方法，包括拼命去死，每天醒来都会重覆过着同一天的生活，永远没有明天。
21.第七封印 Det Sjunde Inseglet (1957)
导演： 英格玛·伯格曼
主演： 马克斯·冯·西多
甘纳尔·布耶恩施特兰德
本特·埃切罗特
1957年坎城影展评审团特别奖
剧情簡介:
瑞典电影大师英格玛.柏格曼执导作品，获1957年坎城影展评审团特别奖，扬名国际代表作。十四世纪，战乱瘟疫笼罩的黑暗时期，返乡的骑士却遇上了逗留人间的死神，为了拖延死亡的降临，他答应与死神对弈...。
十四世纪，战乱瘟疫笼罩的黑暗时期，返乡的骑士带着侍从穿越残破纷乱的土地，却遇上了逗留人间的死神，为了拖延死亡的降临，他答应与死神对弈，迢迢归乡路却也成为思索生存价值的自省之旅。途中，乐观天真的旅行艺人夫妻、愤世嫉俗的铁匠和不贞妻子、被视为病乱罪源的受难少女，一一成为见证、挑战、质疑、坚信的证人与友伴，在黑夜与光明、绝望与希望之间，本片也成为辩证信仰、死亡与存在的传世经典。
柏格曼曾于自传中坦承，自己从小就非常畏惧死亡，这样的恐惧与日俱增，成人之后甚至到了无法忍受的地步，而《第七封印》则可说是他为克服恐惧所踏出的第一步。片中透过骑士、铁匠、小丑等各个阶层的代表，巧妙运用剧团演出的戏中戏，以及死神的具体化再现，展现了柏格曼当时挣扎于理性与神性的思想状态，笃信智识的骑士与单纯虔诚的旅行艺人，也形成严苛理性与纯真信仰的两端，让我们看见柏格曼在两者之间的拉扯。
「让我们下完这一盘棋吧!」死神如是说。面对生命的虚无与救赎，如果连自己都不相信，如何拥有相信上帝的信仰?当人性的自我、自大、自尊面临最终的审判时，又该如何寻求救赎与解脱?《第七封印》透过与死神直接对话，让影片成为一再抛出柏格曼对生命最根本的大哉问，而片尾在狂风暴雨的黑暗天际，众人在隐约模糊的曙光中跳起死亡之舞，对世人而言，镂刻于银幕上的不仅仅是影史的经典画面，更是柏格曼徘徊在光影之间的生命沉思。
20.妙想天开 Brazil (1985)
导演： 特瑞·吉列姆
主演： 乔纳森·普雷斯
罗伯特·德尼罗
伊安·霍姆
剧情簡介:
1985年在美国发行的一部黑色幽默奇幻电影。
未来世界某处，政府与恐怖分子作坚苦卓绝斗争，因为一只小虫，信息单上的名字出了错，于是人被错捕被错杀，在信息部门工作的山姆奉命去冤死者家里送支票，却意外发现自己一直做梦梦见的女郎。此后他开始了坚持不懈寻找该位女郎的努力。
本于片跟巴西无关，讲的是未来英国的故事：那是一个独裁官僚之地，处处是巨大的管道，办事需间要填写无数表格。因为一个意外错误，一个无辜者被捕并被害。主角是政府大机器中的一个小螺丝，他碰巧发现了这个错误，出于良心尽力纠正，戳不料越陷越深，不能自拔。
19.绿色奇迹 The Green Mile (1999)
导演： 弗兰克·德拉邦特
主演： 汤姆·汉克斯
大卫·摩斯
迈克·克拉克·邓肯
入圍:
奥斯卡最佳男配角奖
奥斯卡最佳影片奖
奥斯卡最佳混音奖
奥斯卡最佳改编剧本奖
剧情簡介:
保罗艾康杰是路易斯安那州金山监狱的狱警，关在这个监狱的囚犯大都是已经定罪，等着坐上电椅的死刑犯。保罗艾康杰看管的名叫约翰科费，他是一名身高七呎的黑人，面貌凶恶、身形魁悟。但费科实际上却是一个彬彬有礼、轻声细语、个性温和甚至还怕黑的一个好人。他被控奸杀一对年幼的姐妹，主要是因为他被义警发现他在河岸旁边边抱边摇着这两具尸体痛哭。
在监狱度日如年的生活中，保罗艾康杰发现原来科费是一名拥有神秘力量的奇人，具有不可思议的医疗神力，他不但把保罗多年的痼疾治疗好了，同时也道出他被控奸杀姐妹的真相：「我想让他们死而复生，只是为时已晚…」，像这样良善的人，犯人都纳闷着自己为何不为本身辩解，反而任由他人指为杀人犯?
汤姆汉克堪称影史上最会挑选剧本的演员，不但成为两届奥斯卡得主，从1994年的《阿甘正传》到去年上映的《拯救大兵瑞恩》，他的每一部片子都为片商创造出惊人的票房。在接受美国媒体访问时，他说明自己挑选剧本的都是瞬间直觉，《绿色奇迹》亦是如此。
「绿」片导演、编剧兼制片的戴瑞邦自从《肖申克的救赎》得到七项金像奖提名后，五年不曾有作品问世。本片改编自史蒂芬金的年度畅销小说，由《肖申克的救赎》原班人马制作。这样的阵容让史匹柏英雄惜英雄的彻底，积极推荐演员参与演出，出饰重要角色。
片中的神枪手巴瑞派柏(Barry Pepper)就是经由史匹柏推荐演出片中另一守卫。
影片里饰演约翰的麦可克拉克邓肯则入围了奥斯卡最佳男配角，其他入围的奖项包括最佳音效、最佳影片和最佳改编剧本等。
18.美丽心灵的永恒阳光 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
导演： 米歇尔·冈瑞
主演： 金·凯瑞
凯特·温斯莱特
克尔斯滕·邓斯特
剧情簡介:
某一天，乔尔(金·凯瑞 饰)惊讶的发现，交往两年的萤光妹女友克蕾婷(凯特·温斯莱特 饰)竟到一家名叫「忘情诊所」的鬼地方，将一切有关他的记忆删除地一干二净，往日的甜蜜冤愁一去不回。
痛苦之余，为了报复扯平，他也决定要到那「忘情诊所」一探究竟，也把关于神经萤光妹的记忆全部删除……….就在被怪医生以及芭辣助手们(伊莱亚伍德、克尔斯滕·邓斯特特)哄骗上手术台，开始用「忘情霹雳光」扫瞄脑袋的时候，他发现，种种往事的浮光掠影、欢喜忧伤竟如此真挚动人，不该轻易抛弃，但怪异难缠的忘情怪医们那管你三七二十一，一上了「忘情手术台」就只有乖乖被宰的份!
被五花大绑的乔尔一番挣扎无效后，便只能在意识深处、一切美丽记忆储藏的神秘源头，和准备将有关与克蕾婷所有记忆全都扫光的「忘情霹雳光」对抗，誓死抢救爱情～
17.大话西游之月光宝盒A Chinese Odyssey (1995)
导演： 刘镇伟
主演： 周星驰
莫文蔚
吴孟达
蓝洁瑛
朱茵
刘镇伟
罗家英
剧情簡介:
该片的风靡像一个奇迹，“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响，一直绵延到现在乃至以后。
周星驰出色喜剧代表作之一，香港票房高逾二千五百万港元，中国古典文学巨著「西游记」落在星爷手上，立即变成一部疯狂爆笑喜剧，话说唐三藏师徒四人取完西经后，得成正果升天去也，谁知孙悟空(周星驰)在天庭闯下弥天大祸，连累师徒四人再被贬下凡，重新取经，于是群妖再现，欲尝唐僧肉。
五百年后，孙悟空投胎?强盗头头至尊宝。不巧撞见预谋吃唐僧肉的妖怪姐妹——蜘蛛精春三十娘(蓝洁瑛饰)和白骨精白晶晶(莫文蔚饰)。原来，500年前孙悟空和白晶晶曾有一段恋情，因而白晶晶与至尊宝一见钟情。此时，菩提老祖将二人的妖怪身份告诉了至尊宝，并同强盗们一起与二妖展开周旋。白晶晶?了救至尊宝打伤了春三十娘，却中毒受伤。至尊宝?了白晶晶来找春三十娘，却遭晶晶误会。白晶晶绝望自杀。至尊宝用月光宝盒使时光倒流却倒流回500年前……
与周星驰早期演出的「无厘头」电影相比，本片在改编文学作品时采取非常开放的态度，故事以观世音菩萨惩罚伙同牛魔王欲杀害唐三藏的孙悟空作为开始，引起了孙悟空转世为盗贼至尊宝的故事，在改编上什至可说离开了原著。
本片情节的主要部分发生在500年后的奇遇，转世的至尊宝遇上蜘蛛精三十娘和白骨精白晶晶，并与白晶晶一见钟情。此后，本片通过奇想式情节作一系列的安排，让白晶晶误会至尊宝变心而自杀。至尊宝欲向她解释，于是借用月光宝盒时光倒流魔力，多次往返过去与现在，试图可以改变历史，却总是无法成功，结果他再用月光宝盒，竟回到500年前，上集就此结束。尽管本片有许多无厘头场面，兜兜转转，嬉嬉戏戏，但从戏剧结构角度看，布局却是颇合乎逻辑的。上集的结束，等同一般戏剧表演的第一幕结束，主角有了生命意志，真正表现主角个性与危机的剧情亦随之而起
16.贪吃树 Otesánek (2000)
導演： 杨·史云梅耶
主演： Veronika Zilková
Jan Hartl
Jaroslava Kretschmerová
剧情簡介:
一对不孕的夫妇，渴望着生育小孩。一开始，丈夫为了抚慰妻子伤痛的心，挖出稍具人形的树根，权充妻子的娃儿。故事像所有美好的童话，仿佛幻想也有成真的时候，然而当假戏真作时，充满血腥情节的黑色童话才正式开演------奥图山尼克树精宝宝真的活起来了!嗷嗷待哺的树精宝宝有着惊人的胃口，让初次为人父母的夫妻，没有拥有多久喜获麟儿的喜悦，取而代之的只是惊惧与惶恐，因为公寓里的访客与邻居一天一天的失踪了!故事的结局或许跟着童话走，但是人性中的执着与阴暗面，却被赤裸裸的刻画在影片中。这是被欧美影评界喻为动画界的链金师--杨·史云梅耶的2000年动画新作。
故事的结局跟着童话走，但是人性中的执著与阴暗面却被赤裸裸展现出来。影片叙事平缓，悬念元素和恐怖内容搭配相宜，大量特写镜头加强观众的主观感受，使得这个改编自捷克民间传说的故事颇具黑色幽默和现代寓言味道。
15.蒙迪佩登与圣杯 Monty Python and the Holy Grail (1975)
导演： 特瑞·吉列姆
特瑞·琼斯
主演： 约翰·克立斯
艾瑞克·爱都
Graham Chapman
剧情簡介:
1975年，特瑞·吉列姆与英国著名喜剧表演团体Monty Python合作拍摄的经典恶稿名片。
本片虽为IMDB史上最佳电影排行第48名，对于许台湾影迷而言却是未曾听闻，更遑论亲眼看过。趁这波《达文西密码》热，在我着手写《达文西密码》影评前，决定先介绍一下由鬼才导演Terry Gilliam在1975年，与英国著名喜剧表演团体MontyPython合作拍摄的经典恶稿名片《圣杯传奇/Monty Python and the Holy Grail》，借以提供对「圣杯」与「圣殿骑士团」有不同以往的注解。
《圣杯传奇》是十足疯狂、神经质、狂癫的后设历史情境喜剧电影。它尽情颠覆、调侃、揶揄、嘲讽、反叛、破坏着英国渊源流长的历史、宗教、政治、神话、民间传统等题材，并热衷且乐此不疲地大肆扭转已固置的意义。由于这些遭颠覆、操弄的既有意义与典故，对观众而言是相当耳熟能详：如亚瑟王与圆桌武士、圣杯、格林童话内的场景、英法对抗史的背景、中世纪黑暗时代、猎巫、木马屠城计等，以致于一眼就能发现当中令观者深感荒谬、调皮、乖诞、白目(烂)、不可思议，却能产生共鸣呼应的意义倒置之处。这些刻意制造喜剧效果的杂耍表演，绝对是本片娱乐性之所在，更是本片经典性之所在。
14.圣诞夜惊魂 The Nightmare Before Christmas (1993)
导演： 亨利·塞利克
主演： 凯瑟琳·欧·哈拉
丹尼·艾夫曼
克里斯·萨兰登
剧情簡介:
杰克史克林顿是居住在万圣城世界的首脑人物，因为一次偶然的机会，他闯进了圣诞城，在那个充满奇风异俗的新奇世界，他发现许多新奇美丽的礼物正准备送给世界各地的儿童。杰克返家后，开始召集动员所有万圣城的人，决定仿照圣诞城的模式创造一个属于万圣城的圣诞节，而他自己则扮演圣诞老公公的角色。结果他们准备了蝙蝠、蜘蛛和人头来当礼物，还做了八只骷髅麋鹿驾驶的雪橇车，要将礼物分赠各地。
而最重要的是杰克将圣诞老公公绑架到万圣城，他才能替代圣诞老公公的位置，但是杰克不知情的是，他已破坏了自然节候的平衡，而他的礼物也破坏了圣诞节安宁气氛。最重要的是世界上最邪恶的魔鬼巫奇先生计划毁灭圣诞老公公……。
幕后消息：
好莱坞动画电影在90年代前后的全球票房上可以说是所向披靡，如《美人鱼》、《阿拉丁》、《狮子王》等等，由于故事温馨感人、制作精良，成为老少咸宜的视听佳作。但在熟悉的平面动画之外，另外一种以操纵木偶为主的动画片，不仅更生动立体，制作的困难度也更高。《圣诞夜惊魂》便是好莱坞推出的第一部偶动画惊悚长片。
制作人提姆波顿，早在81年于迪士尼公司担任动画制作时，即开始策划本片。全片在占地4000平方呎的摄影棚内拍摄，动员超过120位动画人员、艺术家、摄影师及技术人员，场景便有20个之多，耗时两年才完成。
为了维持整部长片的一致水准，制片聘请了艾瑞克主格坦等14位偶动画权威来指导技术人员。由于制作技术难度高，即使在一流人员的高效率工作下，60秒的镜头亦平均需耗费一周的工作天。在人物声音的表现方面，则聘请喜剧明星凯瑟琳奥哈拉、威廉希金等人助阵。
制片提姆波顿早年曾接受迪士尼旗下子公司的动画训练，制作的偶动画短片《文森》曾获得芝加哥影展等殊荣，而后他转而拍摄《阴间大法师》、《剪刀手爱德华》、《蝠蝠侠》等片，作品多以个人童年经历及幻想为蓝图，充满浓厚的童话色彩。而他在拍片之亦根据本片情节自写自绘出版一本童话书。
幕后制作群多为提姆波顿合作多年的班底，包括出身动画的导演亨利谢利克、另一制片人丹尼斯狄诺维;《阿达一族》、《秘密花园》编剧卡洛琳汤普森。配乐、歌曲创作则由丹尼艾夫曼担纲。
13.致命魔术 The Prestige (2006)
导演： 克里斯托弗·诺兰
主演： 休·杰克曼
克里斯蒂安·贝尔
迈克尔·凯恩
剧情簡介:
本片可以说是导演演员的黄金组合。由《蝙蝠侠：开战时刻》导演 克里斯托弗·诺兰
执导，休·杰克曼、克里斯蒂安·贝尔 、迈克尔·凯恩、史嘉蕾乔韩森等明星主演。
本片讲述两个魔法师一生斗争的故事，过程充满诡秘、悬疑、与超现实色彩。休杰克曼、克里斯丁贝尔同是魔法天才，但两雄双斗，最后由朋友变成敌人，且更在魔法比拼中，引出一个神秘莫测的故事。
两个敌对魔术师的精采生平，两人因极度对立而展开长达一生的对决，狂热、欺骗与忌妒让双方企图凌驾另一方，彼此皆不惜身陷危险与致命的后果。从他们当年还是魔术师新秀时首度相遇，劳勃安吉尔(休·杰克曼饰)与艾佛瑞波登(克里斯蒂安·贝尔饰)就成为劲敌，他们的友情竞争逐步转变成敌意对立，不仅彼此成为生活中的凶狠敌手，更让他们周遭亲友也陷入致命危机..
这是充满智慧的一段冒险，也是社会至今依然能感受到的巨大转变。悬疑惊悚片《顶尖对决》编导克里斯多夫诺兰表示说：「第二次工业革命，是人类发展史上最不寻常、最令人兴奋的时代;电力的发明，电影与照相的发明，人类开始以各种公开方式环游世界，各种理论演进的发展等。」。他认为科学理念在各个领域开始抬头，各种想法都象征着摩登进步，这些事物就像现代一样有趣，这部电影完全不像以过去历史为背景。
十九世纪后半，科学与宗教开始争夺起支配地位，人类也发现了生命的重要突破，在这不可思议的新时代中，表演假象、误导、戏法等魔术就像一场华丽的表演秀，导演诺兰说：「那时代的魔术显现出一种"传统娱乐(魔术是最古老的娱乐表演之一)面临现代科技诞生所衍生的冲击的迷人张力。 」。
由《记忆拼图》的编剧强纳森诺兰与克李斯多夫诺兰携手改编克李斯多夫培斯特名作小说，制片包括克李斯多夫诺兰、艾玛汤玛斯、亚隆莱德，执行制作包括查尔斯JD史利赛、克里斯J波、威廉泰瑞尔、维勒利狄恩﹔幕后创意团队灵魂人物则有摄影指导瓦利菲斯特、场景设计指导纳森克洛利、剪辑师李史密斯、服装设计师琼安柏利。
本片于美国上映之初的票房表现极佳，前三天的票房为1,500万美元[1](约新台币4.9亿元)。而与美国同步上映的台湾，首周末三天的票房总计为新台币1,068万元，为该周的第一名。
12.大鱼 Big Fish (2003)
导演： 蒂姆·波顿
主演： 伊万·麦克格雷格
阿尔伯特·芬尼
杰西卡·兰格
金球奖最佳影片奖
金球奖喜剧类
金球奖最佳男配角奖
金球奖最佳配乐奖
金球奖最佳歌曲奖
剧情簡介:
由伊万·麦克格雷格主演和鬼才导演蒂姆·波顿所执导的文艺片，是以一个小孩的口吻，来叙述其爸爸传奇的一生。
本片由以丰富炫丽的影像闻名的鬼才导演提姆波顿所执导，伊万·麦克格雷格主演，获得金球奖四项提名，包括最佳影片:喜剧类,最佳男配角,最佳配乐,最佳歌曲。
本片以一个小孩的口吻，来叙述其爸爸传奇的一生。这位爸爸是一个阅历丰富、却也喜欢夸大事情的人，他总是喜欢把事情说的比实际经历的来的夸张，他曾经看过巨人、大风雪、巫婆、以及连体婴的酒店歌手…...
虽然大家都对这位爸爸敬佩不已，但他的儿子却觉得爸爸不切实际，因此跟他疏离了很久的一段时间，在他妈妈试图重新联系他们感情同时，这位儿子慢慢的体会了解到他爸爸当时的际遇是否真实、开始以他爸爸当时的心情体会所有的人、事、物.....
11.本杰明·巴顿奇事 The Curious Case of Benjamin Button (2008)
导演： 大卫·芬奇
主演： 布拉德·皮特
凯特·布兰切特
塔拉吉·P·汉森
蒂尔达·斯文顿
提名奥斯卡金像奖
奥斯卡金像奖最佳影片
奥斯卡金像奖最佳导演
奥斯卡金像奖最佳男主角
奥斯卡金像奖最佳女配角
奥斯卡金像奖最佳改编剧本
奥斯卡金像奖最佳剪辑
奥斯卡金像奖最佳摄影
奥斯卡金像奖最佳服装设计
奥斯卡金像奖最佳原创配乐
奥斯卡金像奖最佳音效合成
榮獲奥斯卡金像奖
奥斯卡金像奖最佳视觉效果
奥斯卡金像奖最佳艺术指导
奥斯卡金像奖最佳视觉效果
奥斯卡金像奖最佳化妆
英国电影学院奖
*提名：最佳影片
*提名：最佳导演
*提名：最佳男主角
*提名：最佳改编剧本
*提名：最佳音乐
*提名：最佳剪辑
*提名：最佳摄影
*提名：最佳服装设计
*获奖：最佳化妆及发型
*获奖：最佳制作设计
*获奖：最佳视觉效果
剧情簡介:
1919年，本杰明出生在巴尔的摩，一出生就是个八十岁的老婴儿，被父亲给弃养在街边，但是好心的黑人夫妻收容了他，将他当成自己的儿子扶养，教导他许多智慧，但奇妙的是，随着他渐渐成长，班杰明却是越来越年轻。
本杰明以老人形象降生人世，之后越活越年轻。11岁时，他遇上了6岁的黛西，两人在成长中相恋，然而本杰明奇特的生命却成了障碍。
本片获得2009奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角等十三项提名，平了七年前《魔戒首部曲：魔戒现身》的提名纪录。
影片改编自奇幻小说家史考特费兹杰罗写于1920年代的奇想短篇小说，他的灵感来自马克吐温的一句话：「如果我们能够出生的时候80岁，逐渐接近18岁，人生一定更美好...本片是布莱德彼特与大卫芬奇继《七宗罪》与《斗阵俱乐部》第三度合作，也是他与凯特布兰琪继《通天塔》后再度同台，片中配乐则是《色戒》的配乐亚历山卓迪斯普拉特。
10.八部半 8½ (1963)
导演： 费德里科·费里尼
主演： 马塞洛·马斯楚安尼
克劳迪娅·卡汀娜
阿努克·艾梅
剧情簡介:
电影大师费德里科·费里尼执导作品之一。
通过隐喻性的故事，讲述了一个导演的创作和生活危机。闪回、幻想和梦境大量穿插在电影里，人物的内心状态直接地呈现在银幕上。
圭多﹝马塞洛·马斯楚安尼饰﹞虽然身为知名导演，作品繁多，近来却苦无灵感，因而四处寻访友人，希望找到新电影、新故事，一路上，他遇上许许多多形形色色的人，甚至是旧情人和冷落在家的太太，这些人、这些事让他希望拍一部结合自己的过去和未来，并且纯粹忠实呈现的电影，但此时制片却开口要求他拍一部巨资科幻电影，与他计画的相去甚远，该如何选择? !
义大利导演费德里柯·费里尼于1963年执导的电影，它被许多影评人评为「有史以来最出色的电影之一」，荣获多项国际大奖。电影由当时影坛以大胆创新著称的摄影师Gianni di Venanzo以黑白电影形式拍摄，并由NinoRota为电影配乐;男主角是素有「欧洲第一绅士」美誉、风度翩翩的马斯楚安尼，片里饰演周旋于十几位女影星里中年男人，演技精湛，尤为此片添色不少。
9.剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990)
导演： 蒂姆·波顿
主演： 约翰尼·德普
薇诺娜·瑞德
黛安娜·维斯特
榮獲英國電影獎最佳藝術設計
剧情簡介:
一部机器人的爱情童话。影片的美工、布景、配乐非常出色。约翰尼·德普凭借眼神与姿态塑造出了影史上最令人难忘的形象之一。
一位科学家住在一栋久无人迹的城堡里，因为寂寞制作了一个男孩爱德华来陪他，只差手部尚未安装完成，而留下一双剪刀手。一天当科学家正要替爱德华换上正常的手时，却突然猝死。不知过了多久，雅芳小姐发现爱德华，将他带回人类生活的社区，刚开始大家很害怕，后来发现爱德华有一双妙手，能修剪花木，便请他来家中修饰庭园，或是帮邻居剪出各式新颖创意的发型，受到大家的喜爱。
因为一次意外事件，造成社区居民的不谅解，使爱德华最后回到原来的城堡，一个真正属于他的天地....
本片构想来自导演提姆波顿儿时的想法，约翰尼·德普将片中易感善良的爱德华演得丝丝入扣，几幕遭人误解、不知所措的戏份，约翰尼·德普都发挥相当细腻，是他迈向演技派明星的作品之一。
剪刀手爱德华一部1990年由蒂姆·波顿执导、约翰尼·德普主演的一部奇幻喜剧电影。电影讲述了一个名为爱德华的半成品模拟人，他的双手被被剪子所取代。他孤独的住在一个古堡中，当被带到乡下后，与一个女孩子恋爱的爱情故事。参演电影的演员还有有薇诺娜·瑞德、黛安娜·维斯特、安东尼·麦可·哈尔、凯茜·贝克、艾伦·阿金以及文森特·普赖斯。
波顿早在他小时居住在郊区伯班克的时候就设想出《爱德华剪刀手》这个故事是起源于早在他小时居住在郊区伯班克。在《金龟汁》(Beetlejuice)制作前期，卡罗琳·汤普森(CarolineThompson)即被波顿雇佣去用写爱德华剪刀手的剧本，并由20世纪福克斯制作和发行，取代了以前的华纳兄弟公司。《剪刀手爱德华》在波顿导演的《蝙蝠侠》之后发行，并因此大获成功，确立了他在好莱坞的地位。在约翰尼·德普出演该角色之前，汤姆·克鲁斯、汤姆·汉克斯、罗伯特·唐尼、威廉·赫特也曾经是剪刀手这个角色的人选，另外剪刀手的发明家是专门给文森特·普赖斯所写的角色。
电影主要拍摄在佛罗里达的坦帕湾地区(Tampa BayArea)，并给当地带来了600万的经济收入。爱德华的「剪子手」是由斯坦·温斯顿设计并制作。电影同时也是作曲家丹尼·艾夫曼第四次和导演波顿合作创作电影原声音乐。电影《剪刀手爱德华》收到不错的评价，并在票房上十分成功。电影获得在奥斯卡、英国电影和电视艺术学院、土星奖等多项提名。伯顿和艾夫曼都认为这部电电影对其个人来说是自己最喜爱的作品。
8.星球大战 Star Wars (1977)
导演： 乔治·卢卡斯
主演： 马克·哈米尔
哈里森·福特
凯丽·费雪
剧情簡介:
本片可以说是美国影史是一个重要的里程碑，不仅仅是创下了票房记录，而是开启了科幻特效电影的新风潮。
一个遥远的银河帝国发生了叛乱，支持反抗军的莉亚公主(凯丽·费雪)被银河帝国的黑武士俘虏，欲逼她交出偷走的「死星」蓝图，「死星」是银河帝国的强力武器，可以在瞬间摧毁一个星球。
在机器人R2-D2与C-3PO及天行者路克(马克·哈米尔)和韩索罗(哈里森·福特 )的营救下，莉亚公主侥幸逃生，但此时银河帝国找到反抗军的基地，准备将之催毁。莉亚公主等人是否能反制称为银河最厉害武器的「死星」呢?
《星际大战》一推出后掀起前所未有的热潮，创下了影史上最高卖座纪录，并勇夺七项奥斯卡奖，包括最佳视觉效果、艺术指导、服装设计、配乐及剪接等。随后乔治卢卡斯写了星际大战第二集《帝国大反击》和第三集《绝地大反攻》的剧本，并制作这两部影片，但未亲自执导，
《星际大战》中有很浓厚的东方味，尤其是日本文化，包括绝地武士的名称Jedi、指导路克的绝地大师欧比王‧肯诺比Obi-WanKenobi，都是从日文发音，而绝地武士的服装也是东方服饰。
第一部推出的「星际大战」电影，却是乔治卢卡斯构思的「星战」系列故事的第四集，全美票房高达四亿六千万美元，雄踞美国影史上最卖座影片第二位。
乔治卢卡斯第一部推出的「星际大战」电影，开创了全球的「星战」热潮，荣获10项奥斯卡提名，赢得6大奖项及一个音效特别成就奖，全美票房高达4亿6千万美元，雄踞美国影史上最卖座影片第二位。
星际大战(Star Wars)，中文可简称星战，是美国导演/制作人乔治·卢卡斯所制作拍摄的一系列科幻电影。同时「星际大战」也是该系列中最早拍摄的第四集的原来的片名。
从1970年代到1980年代，卢卡斯出品了「星际大战」三部曲，他曾承认首部星际大战的人物及故事是参照日本导演黑泽明的《战国英豪》所创作而成。1990年代末开始他拍摄了最初的三部曲之前的故事，又叫「星战前传」。同时他把最初的三部曲改为六部系列的第四、五、六集，并将最早的第四集改名为星际大战四部曲：曙光乍现。
该片描写在很久以前的一个遥远的银河系，肩负维护和平正义使命的绝地武士与各种邪恶势力作斗争的故事。绝地武士是一群有着非凡天赋的人，通过各种筛选，他们在幼年开始接受特殊训练，其宗旨是认识和使用「原力」(Force)。训练有素的绝地可以使用无所不在的「原力」移动物体，控制他人的思想甚至预测未来。由于他们可以预测到将要发生的事情，比如对手的下一个动作，所以绝地武士有着非凡的格斗能力。
故事以三条主线贯穿：银河共和国转变为银河帝国的过程中引发内战，反抗军与帝国军力互相对抗;绝地武士阶级的兴衰起落;以及天行者家族在大环境下面临的种种挑战。本片开启好莱坞电影商品授权的庞大事业，旗下分别有小说、漫画、玩具与电玩游戏等相关周边产业，系列中每部电影，小说与电玩游戏，皆以「在很久以前，在一个很遥远的星系……」(A long time ago, in a galaxy far, far away...)开头。
7.绿野仙踪 Wizard of Oz (1939)
导演： 维克多·弗莱明
茂文·勒鲁瓦
主演： 朱迪·加兰
雷·博尔格
比利·布莱彻
剧情簡介:
《Over the Rainbow》在美国电影学会评选的“影史百年百首银幕金曲”榜单中名列榜首
一场龙卷风吹走了桃乐丝的屋子，将桃乐丝和狗狗卷到了一个不知名的地方。在寻找回家的路途上，他们遇到了一个需要头脑的稻草人、一个需要一颗心的铁人及一头需要勇气的狮子。
他们得要到奥兹国寻求巫师的协助才能够找到他们所需要的东西，但是坏心的西方女巫却要向桃乐丝报仇，这一行路上将会再遇上什么困难呢?
绿野仙踪》(The Wizard of Oz)是一部美国歌舞片，由米高梅电影公司于1939年发行。该片为维多·佛莱明(VictorFleming)指导，茱蒂·嘉兰〈Judy Garland〉主演，内容改编自李曼·法兰克·鲍姆(L. FrankBaum)撰写的童话书《绿野仙踪》(The Wonderful Wizard of Oz)，描述桃乐丝(DorothyGale)与三位伙伴前往欧兹王国(Oz)找回家路程的故事。
由于该片剧情感人，适逢第二次世界大战爆发，人们关心战场上士兵的安危，因而引起相当大的共鸣。其中，茱蒂·葛兰主演的桃乐丝所演唱的彩虹曲(Over The Rainbow)更是近代最脍炙人口的电影主题曲之一。
6.傀儡人生 Being John Malkovich (1999)
导演： 斯派克·琼斯
主演： 约翰·库萨克
卡梅隆·迪亚茨
凯瑟琳·基纳
约翰·马尔科维奇
剧情簡介:
男主角奎是一个潦倒的木偶街头卖艺师，整天为了艺术而活，不过终究不得温饱，最后为了求生存、混口饭吃，奎格决定利用自己灵巧的手到一家地处纽约的商业大楼里应征档案处理员。
奎格的办公地点位于曼哈顿栋大楼的7楼半，在这只有半层楼高的办公大厦工作的员工，每天都要弯着腰走路，相当的奇特。
坐在奎格隔壁的是一位美艳但冷酷的女同事，奎格不由自主的爱上了这位性感又美丽的女同事-美丝，但她却对他丝毫没兴趣，因此奎格也遭到美丝多次的拒绝。
一天奎格在找资料时，竟然在文件柜后发现了一道门，他好奇的打开门只见一条黑漆漆的通道，并亲身进入通道去探索一番，却意外的发现这是条进入知名演员约翰马可维奇心灵的入口。进入这个入口你可感受到十五分钟马可维奇的一切。于是奎格灵机一动，和美丝(Maxine)想出一个生财之道，让每个爱好挑战的纽约人以二百美元的费用去感受十五分钟的马可维奇。
奎格的老婆–璐特(Lotte)首先尝试进入马可维奇的世界，随着马可维奇的身体参加party时也同时的爱上了美丝(Maxine)，两个女人借着马可维奇的躯体发生了奇怪的性关系，璐特(Lotte)和美丝(Maxine)之间产生了也因此有了微妙的感情。
璐特(Lotte)的老公;奎格(Carig)发现自己的妻子与美丝(Maxine)之间不寻常的关系而觉得事态严重。在恼怒自己的妻子竟如此轻易地与自己梦寐以求的女人在一起后，他决定进到Malkovich的脑袋，并用他操作木偶的功力去取得永久的存在马可维奇的体内。
在顺利的完全控制马可维奇的意识及躯体后，他利用了马可维奇原有的名声和地位转换演戏的跑道，进而变成为一位人尽皆知的木偶艺术大师，同时也和Maxime找到人生共同的欢乐。然而，好景不常，就在马可维奇44岁生日的同时一切美好的是就此改变………
傀儡人生是一部1999年的电影。作者是查理.考夫曼，导演是斯派克·琼斯。此片由J约翰·库萨克，卡梅隆·迪亚茨 和凯瑟琳·基纳r以及约翰·马尔科维奇主演。约翰·马尔科维奇在剧中扮演小说化的自己。
5.安达鲁之犬 Un chien andalou (1929)
导演： 路易斯·布努埃尔
主演： Pierre Batcheff
Simone Mareuil
路易斯·布努埃尔
剧情簡介:
纽尔与达利合作拍成的电影《安达鲁之犬》是典型的超现实主义电影。其中片头一景是剧中男主角抬头望向天空时，看到夜空中一朵乌云横过月亮，下一个镜头跳接到一人手持剃胡刀横向割裂一女子的眼球，镜头上是眼球破裂的特写。超现实主义强调不合理的拼贴，将两个毫不相关的物体拉扯在一起，此处扩大为蒙太奇跳接的原则。
二景与剧情毫无关系，彼此之间亦毫不相关，但是，画面意象底层却大有深义：乌云横过月亮的形状令剧中男主角联想到剃刀刀片横切眼球的意象。而此切割眼球的意象是一种暗喻，影射男主角心理所经验到的阉割威胁：自己的欲望受到各种宗教道德的约束而无法得到适当的发泄，使得他觉得能力被否定、被阉割。
这种以极稀薄的关连带出两个极不相同的事物之超现实手法在《安达鲁之犬》中处处可见。另一例是片中男子手掌中冒出蚂蚁的镜头融入一男子腋窝汗毛一景，再融入沙地上布满针状物球体的海胆。这种超现实的镜头转接象征地影射此男子的心理幻想及欲望：手心冒出的欲望联想到体毛，及同时具有体毛状的针状物与子宫状的球体。
除了对心理状态的呈现之外，《安达鲁之犬》中对宗教的批判亦十分明显。有一景是一男子走向他要追求的女子，身后扛着沉重的包袱：两块石板所刻印的十诫，两个牧师，一台钢琴，上面一头牺牲用的牛。这些物件以超现实的方式拼凑，同时象征地指出人的欲念被沉重的宗教诫令与文明礼教所捆绑压抑。人类无以名状的矛盾与压抑在此以具像的影像陈列，毫无逻辑可言，但是，这种荒谬的拼贴却有强大的批判力量。
4.魔戒首部曲：魔戒现身 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
导演： 彼得·杰克逊
主演： 伊安·麦克莱恩
伊利亚·伍德
阿伦·霍华德
西恩·奥斯汀
萨拉·贝克
凯特·布兰切特
奥兰多·布鲁姆
比利·博伊德
榮獲奥斯卡金像奖
奥斯卡金像奖最佳攝影
奥斯卡金像奖最佳化妝
奥斯卡金像奖最佳配樂
奥斯卡金像奖最佳視覺特效
剧情簡介:
二十一世纪最重要的电影飨宴，依据托尔金的【魔戒三部曲】改编。本片是三部曲《魔戒首部曲：魔戒现身》、《魔戒二部曲：双塔奇兵》及《魔戒最终曲：国王归来》中的第一炮。
盛大的场面和磅礡的气势被誉为近年来最棒的特效大片。故事是从神秘的史前时代开始，一场正邪战役所引发的长篇故事。
这三部电影势必将满足这三部曲的书迷，同时也将吸引族群更广泛的影迷，不论在哪一个年龄层都能被这部电影影响。这也将是新线公司成立以来，前所未有的大手笔制作，这部电影的所有预算超过二亿七千万美元
在古老的中世纪，生活着一群身高只有4呎的矮人，他们长相怪异，居住在装饰精美的山洞里，过着与世无争的农耕生活，他们就是本片的主角：哈比族人。
哈比族人佛罗多·巴金斯从他的叔叔那里比尔博·巴金斯继承了一个戒指，这是一个充满魔力的戒指，它拥有奴役全世界的力量，但只有黑暗魔君可以使用。可是邪恶的黑暗魔君索伦知道了这个消息。他集结无数的半兽人，准备以大军夺取魔戒，并且征服全世界。为了不让魔戒落入索伦之手。佛罗多和他的朋友们决定摧毁魔戒，但是要摧毁魔戒，一定要将它投入原先铸造它的烈焰中;那也就是位于索伦老巢的末日山脉。
于是，佛罗多在忠实的伙伴山姆卫斯、梅里和皮聘的陪伴下，踏上了毁灭魔戒的征程。一路上，他们不断遇到索伦的爪牙——黑骑士(这些骑士也被称为戒灵)的围追堵截，还遇到了居心险恶的白袍巫师萨鲁曼的囚禁和可怕的炎魔怪的袭击。幸而有着游侠亚拉冈、精灵公主亚玟、人类战士波罗莫、精灵女王凯兰崔尔以及精灵勒苟拉斯、矮人金雳和灰袍巫师甘道夫等正义力量的保护和帮助，佛罗多他们的魔戒远征队才一次次地化险为夷。但是，真正能阻止佛罗多毁灭魔戒的，是魔戒本身：魔戒的诱惑力量使佛罗多开始产生将其据为己有的心理，同时也使佛罗多自己越陷越深;片末波罗莫为救佛罗多而被杀，而魔戒远征队也因此失散分成三队，各自继续向末日山脉前进。
3.潘神的迷宫 Laberinto del Fauno, El (2006)
导演： 吉尔莫·德尔·托罗
主演： 伊万娜·巴克罗
道格·琼斯
玛丽贝尔· 瓦度
奥斯卡金像奖提名
奥斯卡金像奖最佳外语片
奥斯卡金像奖最佳原创剧本
奥斯卡金像奖最佳摄影
奥斯卡金像奖最佳艺术指导
奥斯卡金像奖最佳配乐
奥斯卡金像奖最佳化妆
榮獲奥斯卡金像奖
奥斯卡金像奖最佳摄影
奥斯卡金像奖最佳化妆
奥斯卡金像奖最佳艺术指导
入围2006年戛纳电影节正式竞赛单元
剧情簡介:
1944年，内战烽火笼罩下的西班牙，11岁的少女奥菲莉亚，跟随怀孕的母亲投靠继父。脆弱无助的母亲严重害喜，在佛朗哥将军法西斯政权下担任军职的继父，负责整肃乡间游击队，手段残暴冷酷。生活在肃杀气氛中的奥菲莉亚，只能在恐惧中躲进自己的幻想世界里。
在森林的深处，奥菲莉亚误闯巨石迷宫，竟然发现自己的幻想成真!在迷宫里，她遇到了神秘古怪的羊男。外型吓人、内心温柔的羊男告诉她，她其实是地底王国的迷失的公主，整个王国都在等待她回去。只是，奥菲莉亚的归乡之路并不简单，如果想回到地底王国，恢复公主身分，她必须先完成三项艰难的任务…。
《羊男的迷宫》全片风格魔幻绮丽，充满童话色彩，从2006年开始就横扫全球各大奖项，包括奥斯卡金像奖、金球奖、坎城影展、英国演艺学院奖、西班牙哥雅奖，以及各大影评人协会年度奖项，「娱乐周刊EntertainmentWeekly」也将《羊男的迷宫》评为「足以媲美魔戒的华丽成人童话，奇幻冒险的最高境界!」
2.坠入 The Fall (2006)
导演： 塔西姆·辛
主演： 李·佩斯
凯婷卡·安塔鲁
贾斯蒂恩·瓦戴尔
2007柏林影展玻璃熊特别表扬-最佳影片奖
Sitges - Catalonian International Film Festival的最佳影片奖
剧情簡介:
故事讲述因为骨折受伤而住院的小女孩，在院中认识了一位会讲故事的男子，男子说的故事充满奇妙天马行空的情节与男子脑袋里的怪异想像，随着一天天过去，女孩听的越多，似乎就也不知不觉陷入男子的神秘想像世界中...全片对白不多，但充满想像力与奇特的画面，为影片制造出惊人的张力。
·导演塔西姆·辛声称在影片里没有使用任何虚拟技术，没有制作一个虚拟画面。尽管有很多镜头看起来非常超现实，影片还是全实景拍摄的。
全片对白不多，但充满想像力与奇特的画面，为影片制造出惊人的张力。
影片幕后
影迷们应该还记得在2000年曾经有一部浓墨重彩的奇幻影片《细胞》(thecell)。该片讲述了一个精神医师在一个杀人犯的脑海中游走旅行的另类故事。影片以绚丽的色彩别致的镜头语言和强大的想像力征服了观众们，同时也受到了学院的注意，并以其中的奇异服饰获得了当年奥斯卡最佳化妆的提名。人们在惊叹该片所创造的视觉与想像奇观的同时也忍不住将赞美之辞送给了该片导演，并开始期待他的下一部作品。但谁知这一等就是八年……现在塔瑟姆·塞这个鬼才终于带着本片重新回到了人们的视线中。
本片在各方面都保持了他在《细胞》中大胆前卫的风格。并且这一次塔瑟姆·塞不仅是执掌导筒，编剧和制片的活他也一个人挑了起来，这也让他对影片有了完全的控制权，让影片更加彻底的打上了他个人风格的印记。从套路上来说，本片与《细胞》如出一辙，同样是以人脑构造的想像世界与现实世界的交织重迭来打造怪诞不羁的终极想像空间。而对于《细胞》中各种风格诡异，鲜亮夺目的影像在本片中也进一步被发扬光大。
影片在拍摄过程中辗转游历了多达23个国家进行取景，其后期的制作费用更是创下了天文数字。从这其中我们也可以看出塔瑟姆·塞八年蛰伏后重返影坛时想要一鸣惊人的野心，但是，这样卖力的制作似乎在圈内也并不讨好。业内杂志DV和HR的报道都对他的这部自己投资的影片冷嘲热讽，认为「影片虽然充满了各种费用高昂的想像力，但是太过注重视觉效果以及对特技的滥用已经让表面的文章喧宾夺主，故事乏善可陈，绚丽的画面固然好看但也就如同幻灯一般单调乏味。如果这样的影像放在一部5分钟的MV中倒还可以让人接受，但是生把它扩展成一部117分钟的唱片就纯粹是忽悠人了。另外一方面，《坠落》中没有了如《细胞》中詹妮弗·洛佩兹那样的偶像明星撑场面，在票房上也难有什么作为。」当然，这样的言论也只是一家之辞，并不能根本的说明影片的品质，不过在一方面也的确道出了影片的特点——那就是视觉当家。当然，本片所呈现出来的视觉盛宴还是有别于即将到来的暑期商业巨制中那一幕幕拉风的场面。其不同之处就好比一个是浓墨重彩的写实油画，而另外一个是异彩纷呈的超现实主义水彩。
而在故事情节上，塔瑟姆·塞的不被看好也是有理由的。这位MV和广告起家的印度籍导演一向以其强大的想像力与创意和别致的色彩构图而闻名。著名超现实主义乐队REM的许多MV都是出自他的手笔。多年MV的导演经历练就了塔瑟姆·塞对于影像独特的把握，对于画面的感觉他有着强烈的个人风格。但是转行电影后，塔瑟姆·塞就不能一味的追求视觉了，对于电影来说好看之外，故事也不可或缺。《细胞》中故事的单调乏味就成了影片的一大软肋，潜心修行8年之久的塔瑟姆·塞也许正是利用时间在讲故事上下功夫，这不，本片就是以讲故事展开叙述的。不过，本片的故事情节却还是改编自1981年保加利亚一部海盗题材的电影《Yo HoHo》，这也足见塔瑟姆·塞在故事创意上的匮乏。他将海盗的故事改编成为人脑历险也不过是为了展开自己铺天盖地的华丽想像做铺垫，说白了，故事情节在他这就纯粹是视觉效果的「花架子」。
在想像的空间里，一切皆有可能，脱离了现实的种种束缚之后，影片中的化妆师和服装设计师则有了更广阔的发挥空间。这也就是为什么《细胞》单单获得了一个奥斯卡化妆提名的原因。而这一次担任本片服装设计的依旧是和塔瑟姆·塞在《细胞》中的老搭档石冈瑛子(EikoIshioka)。石冈瑛子本人在1992年影片《德古拉伯爵》(Dracula)中获得过奥斯卡最佳服装设计的小金人。本次有了更加奇光异彩的视觉景观作背景，石冈瑛子手下的华丽服装也必将大放异彩。
影片此前在多伦多电影节等各大国际影展上亮相时都博得满堂喝彩，观后的影迷无不对影片拍手称道。有许多影迷惊呼自己从来没有看过这样风格的影片，也怀疑这世界上根本从来就没有过类似的影片。当然，毋庸置疑的是影片中的华丽影像，那些如同达利的超现实主义绘画一般的构图当然能够轻而易举的打动观众的神经。除此之外，让人想不到的是影片的叙事也同样值得称赞。现实与想像空间两条线索互相交织彼此映射的结构平整而又紧凑，让故事得以圆满的呈现。演员的表演也很出彩，李·佩斯用不多的台词和有限动作将一个神经错落的截瘫病人刻画的真实而有质感，也给影片整体营造了适宜的氛围。总的来说，本片称得上是今年影坛至今为止唯一的亮色。
1.天使爱美丽 Amelie (2001)
导演： 让-皮埃尔·热内
主演： 奥黛丽·塔图
马修·卡索维茨
贾梅尔·杜布兹
榮獲
法国凯撒奖最佳影片
法国凯撒奖最佳导演
法国凯撒奖最佳配乐
第一届欧洲影展最佳影片、最佳导演
多伦多影展观众票选最佳影片，
金球奖最佳外语片提名
Miramax影业2002年奥斯卡力荐最热门电影
獲奧斯卡最佳外語片等5項提名
国际电影节的最佳电影大奖
剧情簡介:
叙述一个平凡女性和周遭身边人生活点点滴滴的故事。在法国上映时全法成为年度卖座冠军，观影人次突破800万，获得欧洲影展最佳影片、最佳导演等大奖，与《美国丽人》、《卧虎藏龙》并列多伦多影展观众票选最佳影片，金球奖最佳外语片提名。
艾蜜莉(奥黛丽·塔图 饰)，巴黎蒙马特的咖啡馆女侍，独自住在五楼小公寓，她喜欢收集石头打水瓢、拿汤匙轻敲焦糖布丁、伸手探进榖袋的最深处。有天她意外发现：浴室里藏了个四十年前小男孩的聚宝盒，历经千辛万苦，终于物归原主;她看见老先生脸上激动的泪光，童年记忆涌现……。艾蜜莉决定：从此行侠仗义，默默帮助身边人，解决生命中的小缺憾。
老公外遇、整天以泪洗面的公寓管理员，独居作画、足不出户的玻璃先生，细心待客、却被老板鸭?欺负的杂货店小弟，身体虚弱、神经兮兮的香烟摊太太，惨遭抛弃、继续死缠烂打的怪叔叔，以及母亲过世后、自闭沉溺哀伤的艾蜜莉老爸，艾蜜莉都用最意想不到的方式，改变他们的命运。然而，艾蜜莉自己呢?
尼诺(马修·卡索维茨 饰)，红灯区色情录影带兼差店员，偶尔在游乐场的鬼屋列车装鬼吓人，他喜欢骑机车跑遍巴黎各大车站，专捡拍坏的大头照，仔细拼凑分类，黏贴成一本快照亭相簿。巴黎地铁站播着老情歌，当艾蜜莉第一眼看见尼诺，心脏扑通扑通跳，她知道：她恋爱了……
【黑店狂想曲】法国鬼才导演-尚皮耶居内巧手打造【天使爱美丽】，不仅风靡全法荣登年度卖座冠军，观影人次突破800万，更持续延烧欧美，囊括欧洲影展最佳影片、最佳导演，与【美国丽人】、【卧虎藏龙】并列多伦多影展观众票选最佳影片，金球奖最佳外语片提名，更是美国Miramax影业2002年奥斯卡力荐最热门电影!
走出戏院脸上带着笑意的观众只有一句话：生命真美好!鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎!
难能可贵的是，异想世界充满了爱与善意，窥探平凡人物的怪癖嗜好，满足生命无力达成的缺憾，法国更兴起「艾蜜莉全民运动」：久未联系的亲友重逢叙旧、僵持的冷战用热情融化、敦亲睦邻伸手援助陌生人、而硬ㄍ ㄧ ㄥ着开不了口的恋人，更大胆说爱拥抱幸福。
导演拍片的初衷只有一个：让观众快乐。擅长黑色幽默的尚皮耶居内，无论【黑店狂想曲】、【童梦失魂夜】尽是不见天日、奇诡畸零的小人物，怀抱爱与信念展开冒险旅程，从前的居内自认为像童话，等到47岁回头看，才发现狂想曲的节奏其实晦暗无比，前往好莱坞执导【异形4】，更是一部厮杀暴力的动作片。
于是，他打算拍一部光明正面的电影，他要创造希望，而非一味的毁灭，这是他电影事业、生命舞台的全新挑战，他要让观众有梦想，带给他们快乐。
早在1990年，居内就完成短片【琐碎玩意】，片中主角-多明尼克皮侬从头到尾碎碎念，讲着他喜欢哪些事、不喜欢哪些事。居内善于观察、喜欢收藏，日常生活启发的灵感思维、情节片段，他全都写在小纸片，装进一个大铁盒。
多年来他一直想拍【琐碎玩意】加长版，而盒子里的纸片越积越多，足够拍成四、五部电影。于是，拍完【异形4】回到巴黎，他决定挑个小成本计画，深思熟虑已久的老点子，突然间瓜熟蒂落、清楚成形，主轴是个女孩，一个决心改变他人命运的女孩。
合写剧本的吉约姆罗兰，居内打从【黑店狂想曲】就认识。罗兰平时就爱写写东西当消遣，【黑店狂想曲】(居内与马克卡侯合导)上映后，他的女友建议他：你写的剧本搞不好和这部片的导演很对味;
罗兰在电话簿上找到两个卡侯、一个居内，于是将自创剧本寄给居内，居内看完后打电话找他，却听到超有趣的电话答录留言，当下决定：这家伙我非认识不可!
就这样，【童梦失魂夜】、【异形4】罗兰都有参与，罗兰擅长写搞笑对白，居内便负责视觉影像。 1998年6月10日，世界杯足球赛开赛的第一天，两人开始默默耕耘艾蜜莉……
居内写剧本时，习惯在内心藏着一个演员形象，他左思右想，觉得这个女孩就像【破浪而出】里的艾蜜莉华森，坦率而坚定，居内便以「艾蜜莉」之名写完剧本，有一天突然想到：何不干脆找她来演?
华森曾在访谈中表示：希望和居内合作，后来居内联络到她，两人在伦敦、巴黎见了几次面，华森很喜欢这个剧本，然而当她用法文念对白时，居内感觉演技大打折扣!
于是，居内为她修改情节，艾蜜莉在英国出生，后来才迁居巴黎蒙马特。一切就绪进入前制，没想到艾蜜莉华森却临时变卦：离家半年拍片，她放不下家里的孩子，只好选择放弃。
事情无可奈何，居内于是把英国版艾蜜莉再改回原版，故事全发生在蒙马特，而主角名字也由Emily改为Amélie。有一天居内漫步巴黎街头，走过【巴黎飘雪】的海报，奥黛莉朵杜一双纯真无邪的大眼睛，深深吸引着他。
居内找到朵杜安排试镜，一进片场不到三秒钟，居内就知道：这个角色非她莫属! 23岁的朵杜，对于影像和节奏却异常敏锐，散发新一代法国年轻演员少有的灵性气质，为角色注入鲜活的生命力，是居内口中的「演技派新星」。
饰演尼诺的马修卡索维兹，不但外型出色、演技扎实，更是艺术、商业双双肯定的青年导演;居内和他早在好几年前的科幻影展就结识，对彼此都倾慕推崇不已。
构思尼诺一角时，居内马上想到卡索维兹，不仅因为角色合适，而且居内觉得「卡索维兹演戏最上相」，就是有股浑然天成的魅力!拍摄【天使爱美丽】，卡索维兹一改拉塌胡渣，当起白净善良的白马王子，让他重拾演戏的乐趣、大呼过瘾!
向来作工精细的居内，从【黑店狂想曲】、【童梦失魂夜】到【异形4】，每部电影都是暗无天日的片厂制造。编写剧本之初，他就将场景设定在巴黎，居内心里有数：这一回再怎么都得走到户外拍!
画家塔狄(Tardi)绘本当中的高架地铁、纪念碑、楼梯、粗石建筑物，和居内的喜好不谋而合，于是，剧组走遍蒙马特寻找这种味道的巴黎式意象，拍片前移开所有碍眼的车辆、清除墙上涂鸦、贴上色彩鲜丽的海报…，营造居内理想的城市美感，让每个镜头都像一幅画。
然而，电影上映前两个月，配乐却迟迟未敲定，导演助理告诉他：有个作曲家最近满红的，回去听听看吧!车子还没开到家，居内直呼：这就是他要的巴黎感觉!
年方三十的作曲家-扬提尔森(YannTierson)新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，居内由旧专辑挑选曲目，再加上提尔森十五天之内赶工谱写的新乐段，【天使爱美丽】于是诞生。层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…扬提尔森自成一格的乐风与艾蜜莉完美唱和!
低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，旋律悠然荡漾。巴黎除了左岸咖啡馆、香烟袅袅、酒酣耳热、爱恨嗔痴，扬提尔森的巴黎，是艾蜜莉为你改变幸福命运的最甜蜜魔力。
已成为美国影史上最卖座的法国电影，票房累积到现在已逾两千万美金。
