相声名家马季：为曲艺传统呼喊不要让曲艺尾声时代叹息

相声名家马季：为曲艺传统呼喊不要让曲艺尾声时代叹息

当曲艺遇到电视

“曲艺这近百年来形式发生了很大变化，但过不去电视这个坎儿。”出生艺术世家的赵连甲，8岁就跟着父亲登台唱鼓书，他从天津的“三不管”撂地摆摊开始，经历了曲艺发展的所有方式。

在赵连甲看来，“电视扩展了表演空间，需要大的起伏，而曲艺以小手势见长，并不适合电视”。赵连甲说，不同的曲艺表演有不同的观众需求，“有些人来听滋味，有些人来听技巧，有些人来听故事，有些人是图大乐的”。

听滋味的人，多爱单弦评弹等。“比如那《日转扶桑》、《子丑寅卯》等，并没有特别的故事，也就是听韵味。”评书则以讲故事见长，但是故事的节奏比起电影电视剧等新事物，慢了许多。说书出身的赵连甲说，评书原来一段至少25分钟，有时候一个故事情节能说上5段。“可是电视的一个评书节目也就15分钟，要把100多分钟的内容给浓缩起来，把戏剧性的东西压缩在一起，才能跟上电视节奏。”田连元这样的说书人能适合电视，是因为他能“掐回头”，把冲突放在了一起。

不同的曲艺形式，对观众要求也不一样。那些单弦评弹听回味，“您若听起来哈哈大笑，那就是出演员洋相了”。而相声讲究抖包袱，尤其是最后一个包袱，“只有最后让观众大乐了，他才会去回想前面的内容，他能够回想起来，就必然会去传播”。而传统剧场里的曲艺演出，“包袱抖多了并不是好事，如果把场子弄乱了，后边的艺人没法说了”。

但是电视的规律显然与传统曲艺相反，在最短的时间达到最戏剧化的效果，成了如今娱乐形式的主流。马季多次说，电视对传统曲艺是把双刃剑。赵炎说，以前相声讲究“三翻四抖”，现在观众坐不住了，半分钟没有笑料就换台，所以即使精简成“两翻三抖”，也未必留得住人。

在春节晚会刚刚出现时，马季等曲艺人推出了有创新的单口相声《宇宙牌香烟》、群口相声《五官争功》等。但是随着相声逐渐小品化，各种夸张表演越来越多，马季就开始有意与电视保持距离。

 

为曲艺传统呼喊

马季曾担任全国政协委员等职务，熟悉马季的人都知道，他特别爱在会议上提建议。晚年的马季，眼看相声早已不比往年的繁荣，借着各种场合呼吁政府重视正在衰败的曲艺。比起相声，大鼓、评书、坠子等其他曲艺，则衰败更为迅速。

马季提到，相声前台的热闹和背后的冷清反差很大。戏曲有专门的艺术院校，正规的教材，可相声没有，到现在基本还是传统的口口相传。更缺乏理论和创作方面的研究了。“观众熟悉的那些段子，都是我自己创作的。比如，当年在春节晚会上的《宇宙牌香烟》，十几分钟的段子，要让观众笑声不断，是很难的。我几乎是苦思冥想写出来的，如果要换了专业的创作人员，几乎没有发表的机会，拿不到稿费呀。以前我一星期能收到一抽屉的听众来信，大部分是他们创作的段子，可现在少了，因为人们的兴趣广泛了。”

单田芳也为曲艺的创作担忧，无论是评书还是相声，专业的创作人员太少了。“默默无闻、稿酬低廉，谁甘于搞曲艺创作？”

马季当年的《宇宙牌香烟》，在报纸上发表只拿到了8块钱稿费。中国唱片公司广东分公司出的《吹牛》只给了马季150元的报酬，一半还得分给搭档。他说:“国宝级的大师侯宝林先生，去世时全部家当才8000元啊。”

专业曲艺团的日子越来越难过。比如北京曲艺团，岁数大的演员渐渐退休了，只有李伟建等一些年轻人还在支撑着。2004年，北京曲艺团和北京歌舞团合并，已经改称北京歌剧舞剧院，并且进行了企业化的管理。

中央广播文工团的团长杨朴说道，传统曲艺原本讲究“点到即止”，再往前冲半步味道就不对了。可是现在电视将曲艺激烈化了，观众的多方面要求，也使“文艺团体承受的需求压力非常大”。杨朴说，中央广播文工团目前提供的演出主要分两大类，一类是各种节庆，演出政治性较强，主题必须符合宣传目的。另一种是各种假日，节目“不能那么重”，要针对老百姓的休闲娱乐。于是“我们又要为国家服务，又要以讽刺、幽默的形式出现，节日要歌颂的，假日要轻松的，又要保持传统，又要新鲜时髦，很多东西加在一起就是矛盾”。

随着真正喜欢曲艺那种民间韵味的人越来越少，那个曲艺时代已经在离我们远去。■

曲艺的由来与发展

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，说的如小品、相声、评书、评话;唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等;似说似唱的如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等;又说又唱的如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴;又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商花鼓等。

曲艺发展的历史源远流长。早在古代，民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。到了唐代，讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的俗讲的出现，大曲和民间曲调的流行，使说话技艺、歌唱技艺兴盛。到宋代，说唱表演有了专门的场所，也有了职业艺人。明清两代及至民国初年，伴随资本主义经济萌芽，城市数量猛增，大大促进了说唱艺术的发展。

说唱艺术虽有悠久历史，却一直没有独立的艺术地位，宋代归于“百戏”中;到近代，归于“什样杂耍”。中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称“曲艺”，并进入剧场。当时我国民间曲艺品种有400个左右。

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