常宝华郭德纲:小时候做喜剧是从喜感出发，现在的喜剧要从情感出发

常宝华郭德纲:小时候做喜剧是从喜感出发，现在的喜剧要从情感出发

 

 

 

昨晚《喜剧总动员》的舞台上相声没有缺席，不过这次说相声的却不是德云社的演员而是开心麻花的常远，近年来演话剧、拍电影，大家似乎已经忘却了他相声世家的出身，而这次改编自常家真实故事的相声作品引发了不少关注与掌声。

 

今年，喜剧演员常远越来越多的出现在观众面前，扮得了孟特娇的魅、演的了郭靖的侠，常远的走红其实并不让人意外，而在接受《首席娱乐官》专访时，他却屡屡提到不希望观众会记住他，只希望大家能记住他的这些经典角色.........

 

 

 演绎自家故事 

 重新穿起相声大褂 

 

帷幕拉开、快板响起、穿插着大鼓.......《喜剧总动员》决赛的舞台上，常远选择了相声作为自己终极的参赛作品，这似乎让很多人都感到了出乎意料。

 

在最后这场赛事中，常远穿上了久违的大褂，打起竹板那一刻，他穿越到了过去成了“小桂花”与袁姗姗饰演的“小八月”进行穿越时空的对话，这个作品打动了不少观众，甚至一些喜剧人在观看时眼中也映着股惊艳。

 

 

但很多人并不知道，这个故事其实是以相声世家常家的故事为原型，根据常远的大爷爷常宝堃的故事改编，常宝堃的艺名是“小蘑菇”，1951年牺牲了在了抗美援朝的战场上。

 

改编自家作品、又是最终决赛，常远压力不小，在剧本创作阶段，爷爷常宝华成了常远的“智囊团”，常远特意回了两次家，跟爷爷商量整个剧本的历史细节。

 

写剧本时，常远考虑的特别多：怕后期会有剪辑影响整个作品的连贯性与完整度，严格按照15分钟的表演时间删改本子、想更多地展现相声的曲艺形式，在里面加入了快板，甚至还想写段大鼓........“因为这个是我们家的事儿，里面有太多的历史厚重感，还要涵盖相声的多种艺术形式，所以这个作品特别难写。”

 

设了上场门、下场门、题上了“曼倩遗风”、背景打上了寿星的图案.......对于很多局外的观众来说，可能并不懂这些背景与细节的设计，但常远坚持每一处都按照当年常家相声茶馆“启明茶社”的细节设计，尽量还原历史。这也是这次参加节目，他最喜欢、最为珍视的一个作品，它对常远的意义非凡。

 

众所周知，常家的“启明茶社”对于相声的历史有着很大的扭转作用，它放弃了过去相声的“腥三色”，有着净化意义，而此次常远穿上大褂站上舞台的一刻则是传承了老一辈人的这种责任，“把喜剧做的更高一些”。

 

 

即便昨晚的总决赛舞台上常远最终没有夺冠，演完这个作品后他内心一直十分兴奋与激动，跟小官谈起这次创作也是滔滔不绝。通过这个舞台常远终于可以释放出很多内心的情感，展现出属于自己的创作，常远称这是舞台剧跟电影舞台所无法带给他的。

 

 一周出一个本子 

 做事儿得做讲究，不能做将就 

 

《欢乐总动员》算是常远首次“独挑大梁”参赛的节目，5期节目，每周一个作品，冠军才能获得晋级。本子、道具、布景，常远全都要负责，每天都在焦灼和恐惧。除了录像彩排，只有五天的时间创作，有时录制前两三天，本子的内容还没定。

 

在电视机前的观众其实很难体会到喜剧人的焦灼，常远笑称熬夜基本上是常态，之前的创作习惯都是在熬夜创作，后来一个个把身体全都熬瘘了，开始不敢熬了，但到最后几天是不熬不行，需要赶录制时间还要配合演员的档期。

 

5个作品，常远其实做了七八个本子，每次创作过程中都有着不少曲折：情感过多，观众会吐槽、情感不够丰富导演又会提要求，所以每个剧本几乎都会修改个上百遍才会最终呈现在舞台上演给观众看。

 

 

《喜剧总动员》虽然是小品形式演出，但可以看出常远每次表演时的舞美简直都要细化到电影构景水平。 像《王牌特工》在短短20分钟的时间内就用到两场布景：特工基地和犯罪团伙密室。这两场布景不光景片显得很有层次，道具上还安装了可活动的机械装置，用假牙就可以“打开”密室的大门，十分地真实。另外，在《射雕英雄传》中的场景布置上，假山、桃花林等布景都高规格的进行了还原，常远饰演的郭靖“发功”之时，桃花瓣还簌簌飞落，舞台唯美至极。

 

在开心麻花看多了话剧的布景，常远对于舞台有着近乎变态的严苛，打出一枪后，要求子弹能在舞台中有烟雾爆炸效果、老百姓的鸟要用真鸟、门关上之后要让它丝毫不能动.....彩排前他会针对细节叮嘱很多遍，在他看来，做事儿就得讲究，不能将就。

 

 

虽然常常让编剧跟道具抓狂，但却让与他搭档的演员觉得十分踏实，蒋欣曾称上台前一切都可以交给他，常远是个极其认真的人。而常远将自己对舞台的要求归结为曾经的经历，打过灯光、搬过背景板，跑过龙套，所以排起戏来，所有层面他都会想到。

 

 安静美男子的华丽转身：从喜感向情感的转变 

 

不少观众看完《喜剧总动员》后，都觉得常远变了，不再是当年那个穿着裙子的“美男子”、也不是对着镜子化妆的孟特娇，而是开始展现出更多面化的角色。但不论哪种角色，在观众心目中，他永远浑身上下都是戏，诚恳地揶揄别人，也更诚恳地自嘲。

 

常远为了这种变化做了不少努力，他称过去自己很孤僻，近年来一直在做改变。孤独与寂寞似乎是不少喜剧人患上的通病，台上喧嚣，台下落寞。尤其最早在文工团时期，除了上台说相声，常远几乎没什么说话发言的资格，而之后到了开心麻花不同了，每天聚在一起头脑风暴，然后慢慢激发出了很多段子，比如小品《落叶归根》中卖坟的段子，就是他受卖房启发加上了快板的韵编成的段子。

 

跑步时在想故事、吃饭时在想故事，就连上厕所常远满脑子也都是创作......喜剧已经成为常远生活的一部分，不创作的生活他根本接受不了。“因为每次创作出来东西我会感到很兴奋，让我特有动力。”

 

虽然舞台上行云流水，但台下的常远却是个话很少的人，他甚至用“极其慢热”来形容自己。比如在《喜剧总动员》上跟自己搭档了4期作品的蒋欣，两人初次见面都相当腼腆，随着作品的推进才慢慢熟络，不过好在舞台上的“常开欣”默契十足，这对“CP”成功捕获了不少粉丝，甚至最后一期搭档被拆，还有好多网友热议：怀念“常开欣”带来的欢笑与感动。

 

常远形容，这两年他的作品也有了很大的变化，《大城小事》已经算是小时候的作品了，那时候的创作就是找兴奋点、从喜感出发，想到一个好玩的点子就延续称一个作品，而现在的创作，他更多是从情感出发，如果作品里面有能打动他情感的兴奋点，他会反推回去想段子，“可能这两年岁数变大了，情感细腻了。”常远笑了笑。

 

但现在虽然喜剧节目扎堆，不少观众形容现在的喜剧最终都是让观众落泪而终，甚至有网友戏称《喜剧总动员》为《悲剧总动员》。

 

 

对于这种意见，他又露出认真脸表示不认同，认为观众慢慢能体会到这是一个对的方法，“早期的喜剧作品确实都是纯搞笑，现在随着社会发展，我觉得应该让大家从戏剧中看到跟探讨一些东西，我们创作也不是为了让观众去哭，而是希望能够感同身受，打动了观众的内心，他才会真正记住这个作品。”这种用情感打动观众的作品确实不光赢得了欢笑，背后也有着很多掌声。

 

相声世家出身、说过相声、演过舞台剧、电影、小品，但常远的终极梦想还是拍一部自己创作的电影，现在创作的这些短剧、小品让他发现其实体量愈小的作品愈是难做，15分内兼顾的东西太多了，要有包袱让观众笑，要有情感让观众哭，还要让观众搞明白整个故事，“如果以后要是能给我一个多小时的时间，让我专门创作自己东西，做一个这样作品肯定特别爽。”常远形容这种爽体现在可以自己剪辑自己的作品，而不是让别人对自己的作品任意修剪。

 

不过，《喜剧总动员》后常远的通告跟节目邀约也变的越来越多，现在还无法停下来去完成电影的终极梦想，但至少这个安静的美男子已经离他的梦想越来越近........