《拯救佳人素柔慈诚培吉雅蓝盾至强传承金星降临之》是由大铁棍娱乐网(www.datiegun.com)编辑为你整理收集在【潘长江小品】栏目,于2018-07-30 15:45:30整理发布,希望对你有所帮助,可及时向我们反馈。
《幻乐之城》已于近日与观众见面。 这档洪涛的转型之作,就其创新性和质量来说,还是让业界一惊。在节目开播之前,洪涛曾发了一条长长的微博,描述了在做新节目《幻乐之城》整个过程中所遇到的压力和困难,以及团队、嘉宾等的全面支持,最终鼓励自己继续坚持下去,无问西东。
自我蜕变,还是自创平台
做综艺素来不是一件容易的事情。 特别是对于那些知名制作人来说,更是难上加难。
他们中的不少人选择跳脱出自己的安全区,努力拓展自己的边界,尝试各类型的综艺类型。而有的则是离开平台,尝试自己单干。但无一例外,他们都在努力尝试创新和改变。
前者如浙江卫视的吴桐团队,操刀过的既有《王牌对王牌》这样的室内竞技真人秀节目,也有垂直于明星演技的《演员的诞生》;类似的情况还有,湖南卫视的徐晴团队,在结束《一年级》系列后,操刀《声临其境》;东方卫视李文妤团队,在《花样》系列后,涉足的节目中,既有歌唱类节目《天籁之战》,也有亲子类的《放开我北鼻》 。
可以看到的是,这些制片人在棚内、户外,音乐类、纪实类等各种节目形态辗转腾挪,涉猎过的题材和形态颇为广泛。
这几年,不少电视台出身的制作人,纷纷跳槽或离开体制。作为一线的内容生产者,在竞争日益激烈的情况下,寻求商业的突破和更自由的创作空间是他们的考量。
其中,有一大部分投身于创业大潮,在制播分离的大势下,他们在寻求更大的生存空间。
离开老东家后,有些人继续深耕自己擅长的领域,比如原浙江卫视制片人陈伟,接棒马东把控爱奇艺内容后,专注擅长的音乐类节目研发。同样的还有谢涤葵,在操刀《约吧!大明星》后,选择在自己擅长的亲子领域进一步精进。
但是有些制片人则是不断尝试新的领域。创办乐禧文化的岑俊义,从婚恋交友的《单身战争》,到《中国有嘻哈》,再到现在正在优酷播出的《这就是对唱》,浙江卫视两档王牌综艺《爸爸回来了》和《奔跑吧兄弟》,风格可谓发生了巨大的变化。
但是从总的情况来说,出走的广电制作人难出爆款。在一线卫视的平台和资源加持消失后,他们不仅要策划内容还要考虑公司运营,对每个制作人来说都是不小的挑战。于是,也有不少人选择在原有基础上进行创新。
一方面,节目和制作人已经是品牌化的表达。比如,提起洪涛老师,想必就是制作音乐综艺的翘楚,关正文是《见字如面》、《汉字风云会》等一系列文化综艺的操盘手。
另一方面,这些具象的符号标签也局限了这些制作人创新的空间和方向,创新对他们来说不单单是简单的转变。
激烈的综艺竞争促使着 制作人们不断转型,至于要面对多少的压力,团队要面对多大的挑战和质疑,旁观者们或许能从洪涛的微博中窥见一二。
制作人团队光环之下,与压力并行
当下综艺竞争已然进入白热化阶段,说到底还是内容生产的终极PK,具体到人无疑就是内容团队的比拼。近几年来,不少制作团队也渐渐被观众熟知。比如《歌手》里让人“讨厌”的洪涛,或者《奔跑吧》里的“小哥哥”姚译添。不仅收获了大批观众的喜爱,甚至能算上是“明星制作人”,享受着荣誉和光环。
但与这样的光荣并行的,是他人无法体会的巨大压力。
这些走到台前的制作人们,要有更强大的内心去面对观众。尤其是在制作人的新节目上线之后,往往要接受观众更严格的审核标准。
连续两季《奔跑吧》的88年总导演姚译添,综N代的背景下如何做出创新是格外头疼的问题。他既要承受内容创作的压力,也要面对来自观众的质疑和舆论压力。30岁的他也在微博调侃自己工作忙,身体虚到要吃补品调养。
徐晴在接受采访时曾说,做《声临其境》期间,其团队成员几乎是每天通宵。综艺节目创作周期短,要求高,这显然对从业者的体力也有着不小的要求。
变化势头令人焦虑
制作团队如何生产优质内容
综艺市场上的制作主体渐趋多元化,不仅有卫视平台,还有节目制作公司等等。究其根本,内容竞争依然是王道。要有好的内容,必然离不开优秀的制作人和默契配合的制作团队。
但是在当前情况下,制作业的行情瞬息万变。政策导向在行业内的重要性已不言而喻,对于制作团队来说,一边是招商,一边是政策导向,如何平衡两者之间的关系和度,显然是一道颇为难解的题目。
不仅如此,这两年人工智能也成为趋势,开始涉足综艺制作领域。这一季的《中国新说唱》通过AI、大数据等方式挑选嘉宾,以及《明日之子》、《经典咏流传》中出现虚拟歌手,已然在释放着某种信号,人工智能将会进一步深度参与到综艺创作的过程之中。这对制作团队来说是不小的压力。
做节目越来越不容易,令人焦虑的变化也层出不穷,如何在高压和戴着镣铐之下,依旧产出高品质的节目,无疑是对制作团队最大的考验和历练
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