《2016年河南本土喜剧小品：逗乐,我们从未止步(二)》是由大铁棍娱乐网（www.datiegun.com）编辑为你整理收集在【相声小品】栏目，于2016-04-01 13:22:54整理发布，希望对你有所帮助，可及时向我们反馈。
一个不愿买票的市场
“三五十元的票价怎么就没人买?”办德乐社的日子，范清堂很多个夜晚都在思考这个答案。
最极端的一次，开演时台下只坐着一位观众，说还是不说?他劝这位女士退票，结果对方称就为看相声专程从西郊赶来不愿退。结果就出现了台上台下10多位演员为一个人说相声的景象。
不过，这位观众全程很认真观看，捧腹大笑，中途电话响了直接挂掉，临走时点赞称“来得值”。
“有喜剧观众，但市场还没培育出来。”这是范清堂事后的总结。
怎样的喜剧才能有市场?陈红旭也一直在探索出新，甚至背上了“花心”的绰号。
他2006年创立“一二一喜剧坊”，带领团队创作出多部原创相声剧，但因为演出需要租用场地，这样票价至少100元，否则要赔钱，结果观众寥寥难以为继，后来顺应网络发展，还尝试过网络瞬间喜剧。
“喷空”是不得已的无心插柳。为了节省成本，不用舞台，直接在茶馆开“喷”，以观众花30元点杯茶作为入场券。
刚开始时，“喷空”连这样的票也没敢卖，冯巩徒弟、中国广播艺术团相声演员曹随风后来提建议说，可以票价低但不能不卖票，“德云社一张票不送，观众及粉丝靠培养，要培育文化消费的习惯”。
喜剧的良性发展需要市场，但在“中原笑星”范军看来，眼下市场培育还要走很长的路，很多本土喜剧人靠的是精神支撑，因为热爱而从事喜剧，但却难以此为生，这并不利于喜剧发展。
目前的现实是，不管是德乐社还是喷空团队的演员，收入主要靠开语言培训班、担任婚庆司仪、企业庆典演出等来填补。
创作在网络时代﹃掉队﹄
谈到河南喜剧，绕不开范军、于根艺这对相声黄金搭档。
上世纪90年代以来，范军是各大晚会上的常客，浓郁中原大地气息的相声小品，让河南老乡听着过瘾。近些年，范军将主要精力放在话剧上，用话剧反映河南人文精神和河南式幽默。
时代变了。范军回忆，十多年前，电视是人们接受娱乐的唯一途径，而如今网络时代，人们的生活节奏变快了，笑点也变了。他举例说，过去相声是讲述一件事，现在大部分是几个笑话段子堆在一起，主要是解压型快餐式的喜剧消费。
“喜剧需要不断更新，包袱要能跟上，一个作品曝光后就过时了。”范军表示，和戏剧不同，喜剧寿命太短，需要不断的“源头活水”。一位曾听过德乐社演出的观众说，很多都是传统相声段子，不是很“解渴”。
范军早些年的相声作品，除了和于根艺共同创作外，还与作家合作，但如今这些老师多已老去，市场需要年轻人喜欢的作品，可河南写喜剧剧本的年轻人很少，因为回报低，多去写影视剧了。
曹随风也指出，辽宁民间艺术团、开心麻花等喜剧团体背后都有庞大的创作团队，才保证了作品不断推陈出新。采访“喷空”时恰逢周五晚上，第二天就要演出，由于对徒弟新作品不满意，陈红旭只得拿出几年前创作的一个不太满意的相声顶上。
“新作品出不来，就吸引不了观众，进而就难打开市场。”一位业内人士直言，究其根源，仍是目前本土尚未形成一个能适应市场规律的文化产业，用自己攒的钱来搞，结局很可能是自生自灭。
如何打开本土喜剧市场?
“一方水土养育一方人，幽默具有地域性。”从河南走出去的曹随风认为，本土喜剧创作，在利用方言幽默感的特色同时，要更多地用贴近本土生活的作品打动观众，积累粉丝，比如范军早期相声就是和河南戏曲结合，让观众倍感亲切。
“喷空”演出的作品中，尤为注重河南元素。最近一次演出中，演员大郎表演了一个叫“白玉软剑”的功夫，“叫剑又有点类似于软鞭，并且要大能大，要小能小”，现场无实物，一表演，原来是拉甩烩面的动作，观众瞬间会心大笑。
“河南不缺喜剧人才，缺的是平台。”不管是在外打拼的河南喜剧人，还是本土喜剧界资深前辈，都表达了这个观点。
“岳云鹏、曹随风等都有乡村最接地气的生活历练，身上充满河南人的幽默，所以有了平台会很快成名。”曾导演《不是闹着玩的》《就是闹着玩的》河南方言喜剧的卢卫国分析说，但本土喜剧人比较分散，三五成团难以形成气候，政府和社会的关注和投入远远不够，没有形成凝聚力，缺乏平台包装，当生存都是个问题时更别谈繁荣。
眼下，范军正在筹备第二部话剧《老街》，他转型做话剧有一个原因是话剧相比相声是群体艺术，“能帮带下年轻人”。而范清堂也没有放弃，有一位热心观众有支持他相声社发展的想法，计划在东区免费提供一个演出场所，他正谋划相声社再开张。陈红旭也在酝酿扩大团队，希望通过举办喷空大赛来发现人才、发现作品，让更多人来从事河南喜剧。
