《美国恐怖片《不请自来》影评解析,《不请自来》剧情及结局分析》是由大铁棍娱乐网（www.datiegun.com）编辑为你整理收集在【影视大全】栏目，于2016-09-08 15:03:06整理发布，希望对你有所帮助，可及时向我们反馈。
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《不请自入》是美国梦工厂于2006年出品的一部剧情片，由查尔斯·盖德(Charles Guard)托马斯·盖德(Thomas Guard)兄弟联合导演，伊丽莎白·班克斯、艾米莉·布朗宁等参加演出的恐怖伦理电影。该片讲述一个女孩发现父亲偷情，愤而想用汽油烧死父亲和情妇，却误杀了姐姐和母亲，继而引来失忆，醒来后与自己死去的姐姐共同寻找真相的故事。
关于《不请自来》的剧情，我们可以套用当下时髦的句式：《不请自来》没告诉你的，荣格和拉康告诉了你。于是，荣格(Carl Gustav Jung)的“人格面具”Persona和拉康(Jacques Lacan)的“镜像理论”Theory of Mirror Image，在这部电影之中，牵物引类。正如拉康所言，“欲望是对他人的欲望的欲望。‘自我’是在‘他者’那里实现其自我。”
影片的主人公安娜，身体力行地实现了这句话。起先，她将自己的欲望投射在姐姐的身上(邪);后来，她又将自身的欲望影射在男友的怀里(正);最后，这两股欲望合并成她对于“后妈”的欲望。她，完全地成为了欲望的俘虏。前前后后，她一个个地将他人的“人格面具”，戴在了自己的脸上。正如荣格所言，“人格最外层的人格面具掩盖了真我，使人格成为一种假象，按着别人的期望行事，故同他的真正人格并不一致。”
那么，这些晦涩的理论分析，《不请自来》又是如何表现的呢?很简单，影片随处的可见的“镜子”和“窥视镜头”，润物细无声地利用电影特有的属性，影射了这些原本只能书写在文稿纸上的哲学命题。巧妙的是，导演在影片的开头处就跟观众玩了个“镜中游戏”。回到家的安娜，快活地躺在床上，镜子在画面的深处，靠墙;紧接着，下个镜头就是越轴拍摄，观众通过镜子看到了安娜。
这里，导演通过镜子，将观众看电影时不自觉的创作意识与安娜的欲望，进行了勾芡。相对应的：影片最后，当安娜通过“窥视镜头”看到父亲与“后妈”偷情的场面，安娜的欲望投影，一览无遗。观众，再次透过这些“窥视镜头”，与安娜一道，沦为欲望的参与者。
此外，安娜在凝视自身影子的时候，见到姐姐艾里克斯;安娜对着镜子，自言自语地责备自己;安娜在镜中凝视自己的“后妈”;都是“镜像理论”绝好的影像表达。
关于真相，安娜其实早就知晓的。她，以一种“选择失忆”的方式对那晚失手错杀母亲与姐姐的真相，进行逃避。就连，知道真相的男友，一起杀害。类同《蔷花，红莲》的叙事结构，虽然《不请自来》稀释了少女怀春的淡淡哀愁，但是浓墨重彩地将影片赋予了“个人人格”的抒映。草蛇灰线的应用，相比《蔷花，红莲》，平分秋色。
与此同时，《蔷花，红莲》浸润在影像深处的东方式含蓄，在这部《不请自来》中变成了美式传统惊悚片或恐怖片特有的“愈演愈高潮”。反传统的是，导演将整部影片的基调对准了人格的“降格”。开头时，安娜离开心理治疗中心时的俯拍镜头(类似希区柯克电影常见的超高俯拍镜头);结尾时，安娜手握利刃的超低机位。一高、一低，所有的话语在这样的镜头面前，顿感苍白。
最后的最后，我们再来看看这部影片的高潮戏：当安娜的父亲将艾里克斯的死亡，怒吼地告诉安娜。安娜一步步，逼视逐步后退的姐姐，直到…她在落地窗中看到了自己(过曝，正反打)。随着交响曲的奏鸣(貌似莫扎特的《安魂曲》，望高手指正)，影片的最强音，终于出现。至此，安娜的“人格独立——人格分裂——人格重组”，得以通过影像，完成表述。因为，她在影片最后骄傲地说道：“我做了我没做完的事。”我们可以清晰地看到，她完全地从错杀母亲与姐姐的阴影中走了出来，进入了一个完全臆想的世界。
至于“吓人”方面，《不请自来》运用了当下时髦的“张力式”配乐，进行诠释。“弦乐——静音——强音”，抑扬顿挫之间，充分地调动着观众的心理预期。无论如何，荣格的“人格面具”也好，拉康的“镜像理论”也罢，《不请自来》只是再次验证了罗伯特·休斯(Robert Hughes)的话，“人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。”，如此而已。另外，这还只是盖德兄弟的处女长片之作。
