《《火锅英雄》尺度大 要的就是这种态度(二)》是由大铁棍娱乐网（www.datiegun.com）编辑为你整理收集在【娱乐资讯】栏目，于2016-04-06 13:12:50整理发布，希望对你有所帮助，可及时向我们反馈。
事实上，即便是从“推动国产片，对抗好莱坞”的角度，我们的电影主管部门也会更大程度地来放宽对电影创作的限制，毕竟这是事关中国电影长远发展的硬性标杆。既然我们无法在最显眼的外在去做文章，“人家都可以拍《伦敦陷落》了，我还不能干一件比如今天说的‘抢劫’的事，我们在这个层面没办法跟他们对抗。”那么我们怎么解决?相关人士给出的答案是，“我觉得这个东西是有解的，因为我们是中国人，我们对我们生活的世界和我们周围的人是了解的，我们可以用更好的角度和切入点去描写在这片土地上的人。”
就像《火锅英雄》中，导演杨庆作为一个重庆人，来拍摄自己的故乡，这其中就有一种“我了解这块生我养我的土地”的感觉在里面，也许是不习惯自夸的原因，在被问到是否拍出了重庆最本真的样子时，导演的回答简单中还带着点谦虚，“我自己还是觉得拍出了那种感觉，毕竟一方水土养一方人，我就是想讲这个土地上这样一群有请有义的人。”
而在相关人士的眼中，杨庆这样热爱这片土地的导演，才是中国电影的未来，“这真的是因为你深爱这片土地和这些人，因为杨庆导演就是重庆人，创作时他就经常说哪个角色很像他小时候认识的谁谁谁。现实主义题材的创作者首先要基于他对这片土地深刻的热爱，他才可能拍出这样的作品，捏着红酒杯可拍不出现实主义题材。中国正在改变，是需要有人去做这种事情的，电影其实是可以这样拍的。不论拍什么题材的电影，我们直面好莱坞的最大优势，就是我们比他们了解这片土地上的人。”
尺度：自我检视而非自我阉割
不过在当下的国内电影市场上，很多观众更期待的，也许是能在大银幕上看到更黑色甚至更灰色的华语犯罪电影，正邪难分的对抗，亦正亦邪的人物等等。必须承认的是，在这方面香港电影，特别是杜琪峰的确对观众的这种审美产生了不小的影响。而杨庆也坦言，自己就是杜琪峰的粉丝。在大方向上看，这种模糊善恶的创作的确会在艺术性上给人以震撼，但其实另一方面，这亦需要观众在成熟度上达到一个同等的层次。
在采访中，相关人士也表示，在把握内容的度上，也需要行业内部的自律，“我认为这是全世界所有做内容产业的人都需要做到的自律，因为这代表的是你的世界观。还有一个，社会责任感，就是你做的这个东西最后会产生一个什么结果和影响，不能因为你自己嗨了就去干了。”
而在更大的层面，《火锅英雄》的定位首先是一部商业电影，这自然就需要去照顾到大多数观众，去维护主流的价值观。所以影片前后剪出的三个版本，也都是在这个方向上的修改，区别也主要是在“叙事的节奏上”。杨庆也说，自己其实并不想做太过纯粹的类型片，也并不会把放大尺度作为自己的创作目的，“创作的根源其实很纯粹，每次创作也不会很刻意去考虑是放开还是不放开，在中国做导演拍电影，还是要对故事对市场对国情要有自己清楚的认知，要学会平衡，如何把一个大类型移植到我们的环境中来，这个确实是需要创作者绞尽脑汁来做的。”
所以沿着杨庆所说的“平衡”，我们也可以对未来华语犯罪片给出一个简单的偏方，就是在对现有审查制度首先保有“敬畏之心”的同时，要在团队的专业度上，做到最好，“一开始要有预案，出了事也知道怎么去面对，就是考验你的成熟度。这种努力不是这一部戏的，是你长久的经验的累积，对这个行业的观察去做出的努力。”
“当我们认识到审查是一个很正常普遍的事情，心态就会很不一样了，首先需要自我检视，但不是自我阉割，这是两个概念。”相关人士的总结，可谓一针见血。
