《《火锅英雄》票房是多少 《火锅英雄》最新票房是多少》是由大铁棍娱乐网（www.datiegun.com）编辑为你整理收集在【娱乐资讯】栏目，于2016-04-11 08:53:54整理发布，希望对你有所帮助，可及时向我们反馈。
截至8日，上映一周的新片《火锅英雄》票房冲破了2.5亿大关。昨天晚上，影片的监制陈国富，导演杨庆，执行制片人胡璇，摄影指导廖拟以及美术指导林木在北京FIRST青年影院与众多影迷观众共同参与到《火锅英雄》的电影沙龙见面会中来，关于影片的台前幕后进行了一番畅谈
《火锅英雄》的导演杨庆，虽然出道和宁浩差不了太远，但依然算是电影新人。
这并不是他第一部作品，他因为受到宁浩的启示——国产小成本电影也可以有市场——筹备三年拍了《夜·店》，2009年7月24日上映。同档期的对手有《哈利波特与混血王子》和《窃听风云》，最终票房仅仅刚过千万。这个打劫超市的故事，并没引发电影圈以外的太多关注。
七年以后，杨庆玩了票大的，打劫金库。
这次由陈国富监制，也找到了陈坤和白百何出演，对新人杨庆来说，十天接近3亿的票房成绩已经不错，不过陈坤和白百合去年合计票房已经超过50亿，这成绩也就差强人意而已。
电影本身也不是能大卖的类型。热卖电影大致有两种，喜剧电影和视效电影，而《火锅英雄》更接近黑色犯罪电影。这一类型在国外诞生了不少佳作，可国情使然，《火锅英雄》这个电影一开始就陷入了困境，主角要卷进犯罪事件，引发冲突，可是主角不能是罪犯，要合情、合理，更得合法。
这种困境也给电影带来了不少争议。影评人桃桃淘电影说：“给好评的，不过是更放大了优点，以至于可以忽视那些缺点;而给差评的，则是放大了那些缺点，以至于再多优点也很难接受。”
优点体现在风格上，缺点体现在故事上。
杨庆是个影迷，不光是港片，里面明显能看出盖里奇-宁浩、韩国犯罪片、甚至《黑暗骑士》的影子。新一代导演中，“迷影”成了特别显著的特色，借鉴前人，模仿前人，融入到自己的风格中，是导演进步的重要方式。
这次的风格，是重庆本身。《火锅英雄》的故事从头到尾都发生在重庆，而且绝大部分是在一个洞子火锅与银号里。这不仅是电影故事的背景，事实上也成了故事的主角。杨庆是重庆人，他有意识地想把重庆打造成香港以外又一个意味深长的城市空间。
不过故事本身有些草率，电影里有不少讲不通的地方，比如银行的洞居然一个周没人发现，而青春感情线更显得与整个风格割裂了。影评人吴李冰直截了当：“彻底玩砸了的黑色喜剧，整个故事完全是失序的，怎么都拼凑不起来最基本的合理性。”
先前有人猜测，“青春”可能是为了市场做的妥协，甚至可能不是杨庆自己的主意。但在接受采访时，杨庆说这是自己放进去的。他在电影里不光纪念自己已经离开的空间，也纪念已经远去的时间。
以下是我们和他的更多对话：
好奇心日报：审查上遇到什么困难?
杨庆：没有。审查没有提出修改意见，就是有几个打斗镜头剪掉了。(太过血腥?)对，其他就没有什么。审查对我们还挺支持的。但是我觉得还是因为这个故事里面的那种，他们说的那个正能量的东西吧。毕竟还是贫民与犯罪者的斗争，还是一个正义战胜邪恶这么一个主旋律的东西。
好奇心日报：有没有想过，他们真的会成为银行抢劫犯?
杨庆：他们以前是想偷盗，就是那种。有过那样的，很早以前，好多年前有过这样的想法，但是我自己根本没写，我根本就不用写，这个想法还写什么呢。这个想法自己想一想，知道不能做就放在那里了。其实等我写剧本的时候，2012 年我写剧本的时候，我是已经想到了，原来他们还有别的方式可以去通向这个故事。
就现在这个样子，他们要去补一个洞。这个比他们去拿钱，完全是天壤之别。
就是那个洞真的能在那么短的时间，大概一个小时补完吗?那个洞一周的时间银行都没有发现?
这些问题我自己也有考虑，也有疑惑。但是把它放在这个城市，放在这种环境里面，我又觉得好像又可以。
好奇心日报：放在重庆这个环境里?
杨庆：一方面空间上放在重庆，但另外一个角度来说就是放在当下的中国。确实你经常会在新闻里面看到更荒诞的现实吧。
好奇心日报：这是情节上设置的一个问题。
杨庆：最大的问题是，现在还有没有必要发生抢劫案。
就是说一个袋子能装多少钱，四个人去又能拿走多少呢?如今网络化，其实很多人那些经济犯罪的案件，人家从网上几个数字就转走了，他不需要拿着刀、枪冲进去，用冷兵器原始的暴力，它会显得过时了。它从人类的科技高度来讲，这种直接去进行抢劫的暴力行为会越来越过时的。而且人家在网上转走，可以转走更多的钱。
好奇心日报：这样的故事就是充满原始感的故事?
杨庆：对，其实这样的故事在八九十年代，美国就大量的拍摄，香港也大量的拍摄了。但是我们到了二零一几年，我们来拍摄这样的故事的时候，他有一种时代的错位感，我不认为它是逻辑问题，我自己认为它是某种时代的小小的错位感。但是我想拍，我想做，我从 90 年代看到那种电影就想怎么样把那样的故事移到中国来。过了10几年，20年，我移植成功，一定会出现这样的缝隙，时代的缝隙。真的，我自己不认为它是一种简单的逻辑关系。
好奇心日报：那以后你会不会打算拍直面这么一种错位感，就是直接表现原始力量与现代科技的冲突?
杨庆：这个东西我不会刻意的去讲，因为它在生活中，我认为一直都存在。而且我个人的经历，我是从一个镇走到一个县走到一个市，走到一个省会，一直到首都。我经历了中国所有的先进单位，我的成长经历就是这么一步一步走过来的，这当中就是无数的错位感都在发生。像文化的传播，生活方式的改变，科技的进步，就是这样的很大的行政单位逐渐逐渐的向下扩散的，而我又逆流而上从小的地方往上游走，你会习惯这种错位感。你会觉得是生活的一部分。
好奇心日报：您说90年代，您指的是美国电影还有港片的影响吗?
杨庆：对，因为那个时候我十几岁，我80年(出生)的，90年代正好赶上了电影的爆发，就是当我14、15、16的时候，那些1994年的电影影响我一辈子，1994年的《阿甘正传》、《肖生克的救赎》、《低俗小说》的那些电影。然后香港的，还有大陆那时候出的《阳光灿烂》《活着》日本的，欧洲的。它就像一个天文年一样的，人类的电影人才都集体爆发了。所以经历过那个年代，你的小时候经历过那种东西，你就会一生都会受那个影响的。
好奇心日报：电影是不是也有向很多其他电影致敬的地方?
杨庆：没有。我没有刻意的要去致敬，就只有一个问题摆在我面前，就是如何拍摄国内的城市，如何让它显得更有风格化，更有气质。那其实我选择重庆的时候，当然我本身已经原则了相对有特色的一个城市。但是我如何在影像上再一步去提炼，题只等借鉴泛亚洲的电影，你也不可能把它拍成巴黎吧，这是不可能的，也不能说拍得像那些更遥远的城市，但是你比如说拍得像香港，拍得像韩国，其实题是可以借鉴的，因为它有着更近血缘关系。
好奇心日报：像重庆的一些比较地标性的建筑为什么没有出现在电影里?
杨庆：我是很反感去旅游的时候，一定要站在某两个字面前拍照的，我是觉得，只有这里才能代表你来过吗?那是一种非常没有要求、偷懒的一种方式。我们拍电影的人不应该偷那种懒。
好奇心日报：为什么四个劫匪要那么帅呢?
杨庆：其实在某种意义上来讲，他们是在实现我对于这一类题材最初的那些幻想。他们就是直接去行动的人，他们就是某种来自于更故事，更戏剧性的那种角色。也许如果我在别的环境，别的条件下，我可能就以他们为主角拍这个电影。
好奇心日报：主角四个人发展成为他们四个人?
他们四个也是主角另外一种投射，他们四个，我其实电影里面没有讲他们四个是什么关系，说不定他们是同学。但是他们背后一定是有关系的，是同学还是兄弟，还是网友?就他们都有着，他虽然有很大的想象空间，但是他们四个未尝不是我对于其他那几个角色的投射，也是一种。所以那四个人，其实包含了很多创作上的想象力的。
他们甚至可以是我对今天小鲜肉大行其道的，我的一种看法和认知。我是在告诉大家，小鲜肉也可以这样子，或者说应该这样子，就是鲜肉应该跟鲜血放在一起。
好奇心日报：他们戴的面具和主角有对应关系吗?
杨庆：对应关系首先是来自于数量，都是4，“4”这个数字，大家自然就会直接想到他们是有关系对应的。但是更深层次的对应其实来自于《西游记》，因为《西游记》它作为一个那么在我们的环境，那么大的一个主题吧，它实际上被解读的空间太多了，太大了。所以我在“4”里面找到《西游记》的时候，把这个面具一戴上去大家就会自动的，我都不用做什么，观众自动地会把他们进行一个对应，分别去对号入座的这么一种投射，这个是西游记的伟大。
好奇心日报：您先前有这方面的考虑吗?
杨庆：我其实之前没有考虑太多。我只是知道我用《西游记》的面具的时候，它本身会带来很大的空间，会带来很多超越我设计的解读。
其实它是当你非常有自信心的去用自己传统文化的东西，它会给你回馈。传统文化的那个魅力就会自动地给予你自己回馈。我当时用《西游记》的时候，我在想为什么美国人他们要用他们那些面具，想想我之前看到的《惊爆点》他们用他们美国总统的面具，他们用他们的一些卡通的形象，这是他们对自己文化的自信心，那我觉得我们为什么不可以用我们文化的东西呢。所以最后用了《西游记》反而在创作上给我带来很多一开始没想到的。
好奇心日报：面具是你们自己设计的?
杨庆：我们有设计，最后我们的美术，他们有参考是日本的能剧，然后从能剧里面吸取了那种诡异的风格，然后放到了面具的设计。实际上我们也得去借鉴整个东方的那种美学放到里面去。最后还是你要从自己的文化里面去找到那些东西去呈现。
好奇心日报：为什么于小惠要把刘波的面具摘下来?
杨庆：它这个很简单，就是因为观众希望它摘下来，观众希望看到角色，看到演员。虽然我们知道那个面具下是他，但是观众为什么不想看到他呢?前面是因为剧情他不能摘，他只能戴着，但是那个时候身份已经暴露了，那他自己又腾不出手来，那这个角色的去帮他摘下来。其实于小惠这个角色，其实我也想看到刘波，我跟刘波面对面说，我也不希望我们俩说话的时候你是戴着面具，他也是于小惠生死承诺瞬间，我要见证，这也是一种人物的动机。
好奇心日报：是不是她可能想确认一下，刘波确实成了自己的英雄了?
杨庆：对，她就是那种心理，她就是一种我要见到。
好奇心日报：于小惠是重庆本地人吗?
杨庆：不是，她是外地人，是外地转学来的那种北方人，他们在重庆，重庆有很多这样的人。他们一生都是说两种语言，而且毫无规律地自动切换模式。
但是于小惠这种比那种要复杂一点，那种是老乡见老乡，于小惠这种是会复杂一点，因为她十几岁来到一个陌生的环境里面，她会有一个过程，然后在很多年之后再一次见到那帮人之后，她又会有一个语言不适应的过程。
好奇心日报：为什么要设置语言上的差异?
杨庆：因为重庆有那样的人嘛，重庆本身是一个移民城市，重庆以前在三线建设的时候，搬过去很多的居民者，然后就大量的北方人都搬到那里。他们在他们的厂区，在他们的一个集体的氛围里面，他们都说普通话。但是他们跟重庆本地的人交流的时候，他们又学会了本地语言，我身边有这样的朋友。所以我写于小惠的时候，我大概知道那种人的感觉。
好奇心日报：她在单位里那种不如意，也是有这种外地人的心态在吗?
杨庆：那个没有，单位里的不如意，是来自于整体，我希望写一群失败者，我希望写一群人到中年其实不如意的一种人生的境遇，就这样的人可能更会珍惜感情，他们会被感情所触动，而不是成功的人士，成功的人士是没有感情的。
好奇心日报：他们为什么对中学时代的记忆还那么宝贵，那么珍惜，也是因为他们是失败者吗?
杨庆：中学那个东西反正是我自己放进去的，因为我觉得他们在中学，他们在青春，他们在十几岁的时候，他们以为自己未来会拥有很多。但是后来其实发现拥有的也不过就这些，这是一种我对于留在本地的同学们的一种看法，就是我觉得倒不是这个，这个没有什么高低之分，没有什么，但是我会觉得他们其实留在那里就跟那个东西永远在一起了，就脱不开那种关系，因为他们住在那个地方，他们每天都会见证很多变化。这条街又封道了，改路了，那个楼又拆了，又怎么怎么样了，他们会目睹这个东西。他会在那种变化当中知道什么东西是有的，现在是没有的，他会明白一个东西。他跟我们这种离开家乡去外地漂泊的人是完全不一样的。
好奇心日报：于小惠在她刚出场的时候，买一瓶药放在冰箱里，背后有什么故事?
杨庆：剪掉了一场戏，剪了一场她到医院看她爸爸的一场戏，她有一个生病的父亲，就是说带着某种生活的压力，带着某种生活的负担，这么一个普通银行的，不能叫银行的(注：在预告片中，他们抢劫的是银行，电影正片用特效改成了金融公司)，普通的金融单位的一个职员。就是想给她的生活当中有点什么负担。
好奇心日报：就好像刘波的外公一样?
