《方力钧开过什么餐馆,生意怎么样,餐馆地理位置介绍(二)》是由大铁棍娱乐网（www.datiegun.com）编辑为你整理收集在【娱乐资讯】栏目，于2016-10-03 17:13:09整理发布，希望对你有所帮助，可及时向我们反馈。
无论原因是什么，这个与艺术不搭边的跨界生意，可是有赔有赚的，并不那么容易效仿。
在宋庄，也有不少艺术家跨界饭店生意。几间出租屋，几个人手就能够做起一个小餐厅。艺术家老马对记者笑言：“说是餐厅，更像个聚会点，我老婆做饭好吃，画画的朋友们经常过来聚餐，后来就有人提议开个餐馆。”类似于这种家庭厨房似的生意在艺术区并不少见。老马又说：“一般都是为了满足吃喝聚会的愿望，没有什么大的盈利，不能比方力钧他们了。”
其他艺术家在玩什么跨界生意
作为最先富起来的一批当代艺术家，方力钧、岳敏君跨界了餐饮业，其他艺术家虽然跨的范围没有那么大的宽度，但也各有千秋。
在日本，最会做生意的当属当代艺术家村上隆。他曾为路易威登设计全球知名、引发抢购风潮的樱桃包，不仅给商家带来了新奇的一面，更创造了一个无限大的盈利空间。在艺术越来越贴近生活的今天，艺术家为奢侈品牌进行跨界创作已经屡见不鲜。日本艺术家草间弥生与路易威登合作的波点系列产品，中国当代艺术家蔡国强与日本著名设计师三宅一生合作“爆炸时装”，丁乙应邀为爱马仕设计名为“中国韵律”的丝巾，光影艺术家陈曼与M.A.C携手推出的艺术彩妆跨界系列也已经上市了。当然，通过这些跨界生意，艺术家在获得不菲收入的同时，其知名度也有着很大程度的提升。
读懂了老一辈艺术家的生意经，年轻艺术家的跨界生意也做得如火如荼。在南锣鼓巷的艺术设计商店里，在三里屯的时尚沙龙，橱窗内都陈列着高瑀的艺术衍生品。其实早在2010年的时候，绝对伏特加就曾携手高瑀推出了中国限量版“72变”系列商品。
相对于艺术家开饭馆，这种跨界生意应该会省事很多。
谈起艺术圈里谁最会做生意，“当然不能漏掉向京、瞿广慈夫妇了!”某艺术媒体人脱口而出。与其他艺术家有所区别的是，他们没有开饭馆，也没有寻求合作，而是独自创建品牌、成立公司，开拓艺术衍生品跨界经商。“在燕莎、798艺术区、village等都设有分店，主要商品是瞿广慈和向京艺术作品的衍生品。这些细致精巧的商品签上艺术家的名字，非常讨喜。”据了解，公司产品的开发、营运、推广、商店位置选择、员工的招聘等都需要艺术家亲历亲为。
“其实，艺术家很多跨界生意都是跟着策展人做的，自己只要按要求交作品就行了，”艺术家小沈介绍说，“策划商业性展览基本会遵从商家的意愿，为商家品牌形象服务。商家也愿意接受这种活动，既跟文化艺术搭上了边，又提升、推广了自己的形象。虽然看起来并不那么像广告，其实也就是软文而已。”面对一些质疑和批评，策展人则满腔委屈地解释说：“做这种商业性的展览，有钱赚，接济了艺术家，推广了当代艺术，有什么不好?”北京邦文当代艺术投资总监赵孝萱也反驳说：“尽管这些展览引来了一些争议，但这种将文化、艺术、商业有机结合的展览确实令人耳目一新。”
只要想挣钱，艺术家们有的是办法。“一些多媒体艺术家也都有自己的设计公司，专门接手比较商业的设计。”小沈对记者介绍说，“相对于做纯艺术，这样赚钱肯定会更简单迅速。”
频频跨界为哪般?
艺术家穷，他会做些小买卖来支撑。宋庄的一个年轻艺术家，他早上卖豆浆，用微薄的收入来维持自己的艺术创作。
在宋庄，记者遇到了艺术家老李。他是60年代生人，80年代毕业于艺术院校，毕业后当兵、转业、下海。“6年前，我来到宋庄，租了房子，扎根在这里，想完成年轻时的艺术梦想。”老李说，“作品不好卖，积蓄花起来如流水，不得已，我又重新做起了之前的生意。我规定自己每年最多用3个月的时间去地方打理生意，其他的时间一定会在这里画画。”老李还痛心时间被生意占去，“人的精力是有限的，做生意肯定会影响艺术创作。我这也是无奈之举，如果作品能够卖出去，又何苦如此。”
与老李的痛苦相同，方力钧也有着完全揭不开锅的时候。“不行了，我就跑回老家办个学习班教学生赚点钱，还跑到大连部队画坦克挂图，给出版社画插图。稍微有点钱再回北京来租房子。”
方力钧解释说早期的饭馆生意其实是源于艺术推广。“在我们开店的时候(差不多2000年)，艺术品还没有什么市场，官方不准展览，民间也不认可，媒体发表的机会也比较低。既然没有办法让观众来看作品，我们只能追着观众跑。办饭馆的初期，效果非常好，也让大家知道了那么一股势力的存在。”
如今，方力钧的境遇已经完全改变。“在艺术界功成名就，作品不仅不愁卖，还总能卖个好价钱，无数艺术家做梦都想达到的境界他达到了，为什么还在忙活着开饭馆呢?这实在是有点匪夷所思。”面对大家的质疑，方力钧大方承认是为了钱。另外，他还解释说，开餐馆对他的绘画创作是一种补充。“因为老在画室里画画，时间长了，一种恐惧感油然而生”。
